Toren's Computer

¿Tienen idea de cuántas especies de pingüinos existen?

2009-08-17T01:13:00.002-05:00

Según muchas informaciones hay entre 16 a 18 especies.
Algunos incluso llegan a considerar al Pequeño pingüino de Alas Blancas una especie propia. Otros mencionan que es una subespecie del Pingüino Pequeño.
Otros científicos estiman que el Pingüino Real no es una especie sino una subespecie del Pingüino de Penacho Anaranjado. Pero sea como sea, la verdad es que existen muchas variedades de ellos. Aquí citamos algunos: Pingüino Crestado, Pingüino de Adelia, Pingüino de Anteojos, Pingüino de Barbijo, Pingüino de Humboldt, Pingüino de los Galápagos, Pingüino de Magallanes, Pingüino de Nueva Zelanda, Pingüino de Ojos Amarillos, Pingüino de Penacho Amarillo, Pingüino de Penacho Anaranjado, Pingüino de Pico Rojo, Pingüino de Snares, Pingüino Emperador, Pingüino Pequeño, Pingüino Real, Pingüino Rey.

Se Publicará muy prontoo!!!! "HATUN RUNA" el indomable chanca

2008-08-14T01:52:00.002-05:00

Publicar historietas en nuestro medio no es cosa de bromas, es cosa seria. Mucho mas para los que son simples artesanos y obreros del lapiz y la tinta. Aqui una prueba de los que alguna vez soñaron con ver en sus manos una muestra ya en papel como si fuera pan caliente recien salido del horno: "HATUN RUNA, el indomable chanca" de Dionisio Torres . La Revista constará de dos partes. La Primera será la aventura de "HATUN RUNA" (personaje chanca de origen Wari en sus recorridos por todo el América de su Época); la Segunda parte es una breve reseña de "La Cultura Wari en historieta", La revista sumando un total de 28 páginas se publicará muy prontoo!!!. (Datos: Edson Torres y Raquel Torres).

Nuevo DVD…

2006-06-12T12:54:00.000-05:00

La inolvidable historia del elefantito rechazado por los suyos y convertido en la principal atracción de un circo gracias a sus enormes orejas que le permitían volar, vuelve en una edición especial. Una de las películas de dibujos animados que más fama le dio a Walt Disney en vida regresa para las nuevas generaciones con una calidad mejorada en su imagen y sonido. Dumbo, New Big Top Edition está disponible desde el 6 de junio.

Un nuevo trabajo al óleo de Augusto…

2006-05-17T15:36:00.000-05:00

Espero que les guste… Ya saben que pueden dejar sus comentarios en esta su página, éxitos Augusto…

Las estaciones…

2006-05-08T16:58:00.000-05:00

De Augusto Rivera, excelente muestra, y si quieren apreciar más de sus trabajos lo pueden hacer en: http://www.lacasitadecristal.com/
o dejar sus comentarios en esta página o de lo contrario comunicarse directamente con él mediante el siguiente correo:
cocoyrivera@hotmail.com

Esteban Decker (Argentino)

2006-05-04T17:14:00.000-05:00

Nuestro amigo Esteban Decker, nos envía unas muestras muy interesantes, de algunos personajes y creaciones… espero disfruten y si tienen algún comentario ya saben que pueden hacerlo al siguiente correo:
decker2002ar@yahoo.com.ar o decker2002ar@hotmail.com

Esperamos haya sido de su agrado. Hasta otra…

Guillermo Rivero… (Argentina)

2006-05-04T16:47:00.000-05:00

Ilustrador y animador…
Ya lo saben, los interesador en comunicarse con él, lo pueden hacer al correo que figura en el encarte, y a los teléfonos citados…
Tiene una amplia trayectoria y como verán… amplia experiencia… Pronto tendremos más novedades de nuestro amigo. Bien, Guillermo…
guillermorivero007@yahoo.com.ar

Película india rompe récord

2006-05-03T12:43:00.000-05:00

Shah Rukh Kahn y su compañera de reparto, Kajol, son muy conocidos en la India. Una película romántica de Bollywood rompe récord al ser exhibida por 500 semanas consecutivas. "Dilwale Dulhaniya Le Jayenge" ("El valiente se lleva a la novia") ha sido presentada desde su estreno en el teatro Maratha Mandir de Bombay, la capital del entretenimiento de la India. Muchas personas la han visto una y otra vez, según explicó el dueño del teatro, Manoj Desai. Desaj dijo que continuará exhibiéndola mientras que el público lo desee. En el país se producen unas 900 películas al año y muchas sólo logran estar en cartelera por una semana. Una historia de amor. El productor del filme, Yash Chopra, señala que el secreto es que el tema toca el corazón de todos los indios. La cinta, dirigida por Aditya Chopra, hijo del productor, relata una historia de amor de dos jóvenes. Con un argumento simple, ha recibido varios premios. Los papeles principales son interpretados por Shah Rukh Kahn y Kajol, dos importantes estrellas de Bollywood. El propio Shah Rukh Kahn dijo que ha visto la cinta más de 50 veces y que seguirá haciéndolo.

Panini lanza Mega-Hiro, nueva revista 100% Anime 100% Diversión

2006-05-02T17:25:00.000-05:00

A finales de Abril nos llega, de la mano de la editorial Panini Comics, una nueva revista orientada a los jóvenes varones de edades comprendidas entre los 7 y los 12 años. Mega-Hiro, 100% Anime 100% Diversión. En ella podremos ver mensualmente contenidos de las series de anime más en boga, información de TV, DVD, fichas, posters, Tops, manga, pasatiempos, concursos y mucho, muchísimo más. Esta revista, de distribución en quioscos, contendrá más de 50 páginas en las que se pretende ahondar en la animación japonesa a través de la información, la acción y la diversión, todo ello por solo 2.95€. ¿Qué encontraremos en el primer número? Análisis de varios animes como Campeones, Detective Conan, One Piece, … Sin olvidar en ningún momento las secciones que antes os comentábamos. ¿Por qué remarcábamos al principio que se trata de una revista orientada a jóvenes varones? Porque en breve saldrá también por parte de la misma editorial una segunda publicación mensual, de venta también en quioscos, orientada al público femenino comprendido en el mismo target de edad, de 7 a 12 años. El mundo de la animación tratado de forma seria, para que se diviertan las nuevas generaciones. Provecho…

Damos la bienvenida a un nuevo blog… de Dionisio Torres

2006-04-27T12:21:00.000-05:00

Bienvenidos a este nuevo blogs dedicado a las historietas ayacuchanas, reportajes de nuestro Peru y muchas cosas mas relacionadas con el medio cultural en que vivimos. Vamos a compartir momentos gratos con especiales desde nuestro ayacucho y otros, esperemos sea de su agrado..
Así que ya saben que para disfrutar de este nuevo blog, pueden ingresar a la siguiente dirección: http://hilariopuma.blogspot.com/

Celendín - Cajamarca

2006-04-27T11:55:00.000-05:00

Excelente pintura… Nos muestra los bellos paisajes de nuestra sierra cajamarquina, realmente es excelente el clima, su paisaje, sus costumbres, su gente, la comida (ni hablar), los ricos chicharrones… en fin… tienen que visitarla para comprobarlo por ustedes mismos… (Pintura: hecha por Tito Torres…) otro miembro del clan de la familia Torres…

Pepelotas… Personaje creado por Dionisio Torres…

2006-04-27T11:42:00.000-05:00

Este carismático amiguito tiene unas ocurrencias , realmente muy divertido, esperamos que sigan sus aventuras.

Retrato ayacuchano…

2006-04-25T16:26:00.000-05:00

Una de ayacuchanos, ilustración de Dionisio, que nos muestra con su ya conocida línea y apego a las vivencias de nuestra serranía ayacuchana… Los colores están excelente, debemos darle más apoyo a nuestra historieta peruana, sin lugar a dudas hay buenos dibujantes en Perú… ya saben que pueden disfrutar de más ilustraciones de Dionisio en la página: http://kunturart.blogspot.com/

"Romeo y Julieta", en dibujos animados

2006-04-25T16:03:00.000-05:00

LOS ÁNGELES (AFP).- Elton John coproducirá la adaptación en dibujos animados del clásico de William Shakespeare, "Romeo y Julieta", que se desarrollará en el mundo de los gnomos, anunció este lunes el suplemento Hollywood Reporter. "Gnomeo and Juliet", producido por la empresa Rocket Pictures, de Elton John, con los estudios Miramax, filial de Disney, contará su versión de la historia del amor imposible de Verona (Italia) encarnada por los diminutos seres imaginarios y para cuya banda sonora el músico escribirá varias canciones. La cuatro veces nominada al Oscar, Kate Winslet, de treinta años, suena como el nombre que dará su voz a la sufrida Julieta. Esperaremos novedades…

Aquí otros de los buenos trabajos a los que nos tiene

2006-04-24T15:46:00.001-05:00

acostumbrados Luis, es unos de los nuevos proyectos que tiene y que deseamos se cumplan…

Perulino

, es el título de esta nueva publicación, y que nos muestra el gran trabajo de Luis en el aspecto del coloreo en computadora… Buena Luis, esperamos seguir recibiendo tus trabajos… Ya saben amigos que se pueden comunicar con Luis a su correo luisalberto@hotmail.com o entrar a su página: http://alvaradoarts.blogspot.com/. Hasta otra.

Hola a todos y bienvenidos a mi página…

2006-04-24T15:46:00.000-05:00

Jajaa, he estado buen tiempo de vacaciones, pero aquí estamos de vuelta para ponernos al día… y saludarlos y agradecerles sus comentarios a mi correo, como lo prometí… trayéndoles más novedades que espero que sean de su agrado…

Yawara!, la judoka de Urasawa

2006-02-09T14:24:00.000-05:00

Yawara! es la historia de una joven estudiante integrante de la familia Inokuma, una familia teóricamente normal y sencilla pero con una salvedad: son auténticos genios del Judo. Yawara, como no podía ser menos, sería educada por su abuelo Jigoro Inokuma desde los cinco años en las artes del judo, el arte marcial que para Yawara no es sinónimo de felicidad ya que supuso, o al menos eso cree ella, la ruptura de su familia. Yawara, siendo todavía una niña, lanzó a su padre con una fuerza innata provocando que éste se fuera de casa a perfeccionarse por el resto del mundo. Desde entonces, Yawara sigue su deseo de ser una chica normal y corriente como el resto.
El problema es que sin comerlo ni beberlo comienza a ser objeto de adoración por parte de un periodista deportivo, el cual presenció una escena donde Yawara se libra fácilmente de un atracador. Ella considera que ha pasado desapercibida pero no es así. El citado periodista deportivo, Kousaku Matsuda, lo ha presenciado todo y comienza a interesarse por ella pues considera que una fuerza y una técnica así no son corrientes. El periodista del Nikkan Every Sport consigue que el mundo periodístico deportivo comience a fijarse en ella, pero este no es el deseo de Yawara.
De alguna manera, Matsuda se siente culpable y organiza en contra de su voluntad, un combate entre Yawara y otra judoka famosa, una tal Yuki Todo. El objetivo de Yawara era dejarse ganar con el objetivo que el interés suscitado por ella comenzara a desaparecer pero la genialidad de la protagonista es tal que su cuerpo actuando involuntariamente y casi como un acto reflejo, vence a Todo. Este sin duda es el primer paso y con él empieza el interés por la promesa del judo japonés.
La vida de Yawara comenzará a complicarse desde todos los terrenos. Por un lado, se siente incomoda con la cantidad de periodistas que buscan declaraciones y por otra, en el terreno sentimental, se planta en su vida un tal Shinosuke Kazamatsuri, un playboy que se encapricha con Yawara. Su atención por ella es permanente y sus recursos melosos son inacabables por lo que Matsuda comienza a sentirse mal, ya que ve como la estrella mediática que él había descubierto podría alejarse del sueño que él mismo ha ido idealizando, ver a Yawara ganando los JJOO… Aunque en el fondo se va dando cuenta que existen más razones.
La historia irá evolucionando e iremos conociendo al verdadero Jigoro Inokuma, el maestro de maestros y un personaje ciertamente muy entrañable. Su objetivo es conseguir que su nieta sea la mejor del mundo aunque para él ya lo es, ya que considera que la forma de hacer judo que practican los Inokuma es invencible. También conoceremos a Tamao Inokuma, madre de Yawara que prácticamente no para en casa, pues desde la marcha de su marido (Kojiro), se dedica a buscarle de manera incansable.

Yawara no es una historia fija, sino que tiene un movimiento temporal permanente. Veremos a Yawara en el instituto de Musashiyama donde conocerá a personajes secundarios como a Hanazono, un joven de grandes dimensiones que también practica judo y que lo veremos durante toda la serie o Sudo, otro integrante mas del equipo.
La que probablemente sea la aparición mas sonada en la vida de Yawara quizás sea la pija Sayaka Honami, una joven que conocerá a Yawara accidentalmente y que la convertirá en su contrincante principal. Sayaka es una creída que lo ha conseguido todo en deportes y a la que nada le motiva lo suficiente pero Jigoro la insta a practicar Judo, un deporte en el que no podría conseguir los éxitos cosechados en otros, pues tendría como rival a su nieta, la mas fuerte. Molesta por la rotundidad de Jigoro y por ver a Kazamatsuri encaprichado de Yawara, Sayaka comenzará a prepararse y entrenar duramente para batirla. Kazamatsuri sin duda será un elemento clave para entender los motivos de odio de Sayaka hacia nuestra protagonista.
Yawara sin poder hacer gran cosa, ve como su vida le va arrastrando por el lado que no quería y acaba participando en campeonatos del mundo donde conoceremos a personajes interesantes y duras rivales de Yawara como Jodie Rockwell o Tereshikova.

Bambi2 "El principe del bosque"

2006-02-09T00:46:00.000-05:00

Hola a todos mis amigos, recién vuelvo después de muchas lunas… Bueno, aquí les traigo algunas novedades, comenzamos por este clásico de bambi y su nueva historia, provecho…
SINOPSIS
La historia de "Bambi 2: El príncipe del bosque" parte del momento en el que el joven Bambi cumple la mayoría de edad tras la muerte de su madre, momento en el que des-cubre que su padre es el reverenciado Gran Príncipe del Bosque. Con un inspirado mensaje de valor, esperanza y renovación, la película se centra en la difícil relación inicial entre el juguetón cervatillo y su majestuoso padre y en el viaje que em-prenden juntos para superar su dolor y encontrar en el otro algo maravilloso e inesperado: la familia. Ojalá llegue por aquí… De seguro la disfrutaremos mucho…

Aparecerá material inédito de "El Chavo del 8"…

2006-01-14T12:23:00.000-05:00

La cadena de televisión mexicana Televisa está preparando la nueva versión del personaje encarnado por Roberto Gómez Bolaños. La idea es hacer un serie al estilo Los Simpson y distribuirla por todo Latinoamérica. Los directivos de Televisa pondrán al aire para fines del 2006, la nueva versión de El Chavo en dibujos animados. El libreto será escrito por su creador Roberto Gómez Bolaños, quien interpretó durante muchos años el tan querido personaje. El nuevo programa será una adaptación de la historia original y esto hará que el ciclo continúe la tradición de su antecesor y vuelva a darle vida a todos los personajes de la Vecindad. Tanto Bolaños como Televisa acordaron realizar 26 episodios de 30 minutos y según como resulte generarán más cortos. Estaremos esperando con muchas ansias. A continuación le brindamos algunas imágenes de la serie más famosa de Latinoamérica…
La chilindrina
Doña Florinda y el Prof. Jirafales
Nuestro querido Don Ramón
Kiko, el cachete de marrana flaca, jejeje
Aquí toda la vecindad
Disfrútenlo

Otros trabajos de Giovanna

2006-01-12T16:29:00.000-05:00

Aquí como siempre, Gote, deleitándonos con sus creaciones, presentamos a continuación algunos de ellos (Sus marcianitos engreídos). Fueron realizados para adornar los textos de la editorial Librotext.

La Pantera Rosa en…

2006-01-09T16:23:00.000-05:00

La décima película basada en La Pantera Rosa llegará este año a nuestro país con las actuaciones de Steve Martin como Jacques Clouseau, compartiendo créditos con Kevin Kline, la cantante Beyoncé Knowles, Jean Reno y Emily Mortimer. Sin embargo, la historia de aventura, comedia y crimen es un antecedente de la primera cinta de 1964, narrando cómo el inspector deberá solucionar el asesinato de un famoso entrenador de soccer y descubrir quién robó el invaluable diamante rosado engarzado en un anillo del finado, todo bajo la dirección de Shawn Levy. La Pantera Rosa apareció públicamente justamente hace 42 años gracias al filme de Blake Edwards con el mismo nombre, The Pink Panter, en el que su aparición se limitaba a tres minutos y medio de secuencia animada. Se trataba de un personaje bastante diferente a lo que hasta entonces se había conocido, diseñado por Isador Friz Freleng y David de Patie. Tiempo después se lanza una nueva película: A Shot in the Dark y luego se realizaría la primera película de animación de la Pantera Rosa al completo: The Pink Phink, que obtendría un Oscar de la Academia de Hollywood. Para entonces, era tal la fama de la Pantera Rosa que se empiezan a realizar historietas cortas del personaje en distintas situaciones como The Pink Blue Print o Pink Finger y se crea el dibujo animado del inspector, que sólo era conocido por la interpretación de Peter Sellers. Los años van pasando y la Pantera Rosa madura; también llega a la televisión con su propio show. Estamos en 1976. En ese año Blake Edwards dirige otra nueva cinta, La Pantera Rosa Ataca de Nuevo, y dos años más tarde, en 1978, La Venganza de la Pantera Rosa. La siguiente película de la serie de la Pantera Rosa, Tras la Pista de la Pantera Rosa, se lanza en 1982. El inspector Closeau, Peter Sellers, había fallecido pocos años antes. Y al año siguiente se estrena The Curse of the Pink Panter. La última cinta del singular personaje no podría ser contemplada hasta 10 años después: El Hijo de la Pantera Rosa. En 1995 el padre del felino más simpático de la historia de los dibujos, Friz Freleng, fallece a los 90 años de edad. El 2004 se convierte en otro año fetiche para la Pantera Rosa, pues se celebra su cumpleaños número 40 y para conmemorarlo se reeditaron los éxitos del genial Henry Manzini, creador de una de las melodías más famosas de la historia del cine y la televisión, y su hija Mónica Manzini realiza un tour de conciertos con las canciones de su padre; se lanza, asimismo, una compilación en formato DVD de todas las películas de la Pantera Rosa.

Grande Ronaldinho…

2006-01-09T16:16:00.000-05:00

La nueva revista de historietas que tendrá a Ronaldinho Gaúcho como protagonista será distribuida en varios países antes del comienzo del Mundial de Alemania, según el dibujante brasileño Mauricio de Souza. El autor de la idea, que en 1976 lanzó al mercado la historieta "Pelezinho", en honor al rey Pelé, precisó que aún no está prevista una fecha precisa para el lanzamiento de la primera edición de "Ronaldinho", pero explicó ya están muy adelantadas sus características y aventuras. "Ronaldinho", el protagonista de la revista de historietas, vestirá el uniforme de la selección brasileña, será un personaje alegre, que llevará siempre un balón a su lado y una gruesa cadena con la letra R. "Agradezco a Dios por este premio que me da al ser recordado para hacer parte de una historia de dibujos. Esto me va a marcar por toda la vida y por diversas generaciones", manifestó el mejor futbolista del mundo en su natal Porto Alegre. El astro del Barcelona y Mauricio de Souza ofrecieron una conferencia de prensa para anunciar la revista. La historia de "Pelezinho" fue publicada hasta 1979 en varios diarios. El personaje imaginario nació de diálogos entre el propio jugador y el dibujante.

Lanzamiento: Llega la serie de animación de Felix El Gato

2006-01-03T16:26:00.000-05:00

Suevia y Arait recuperan este clásico. Felix El Gato fue la primera super-estrella del dibujo animado internacional. Creado en 1919, Felix ha sido una estrella de los cómics, películas y dibujos animados desde siempre. Este personaje utiliza su encanto y su ilimitada curiosidad e imaginación para burlar al peligroso profesor y a su guardaespaldas Rock Botton, que están siempre cerca tramando disparatadas intrigas. No importa que trampas le pongan, ya que Felix El Gato siempre consigue escapar con su bolsa de trucos. Disfruta de sus aventuras en DVD. a partir de este mes de enero. Comentario: Excelente que lancen esta serie, que por cierto, fue muy divertida y del gusto de muchos de nuestra época, así que ya saben que la pueden adquirir desde este mes en DVD...

Animax, la nueva opción para los Otakus

2006-01-03T16:08:00.000-05:00

El próximo lunes 9 de enero inician las transmisiones de Animax, el nuevo canal por TV cable, que presentará lo mejor de las series animadas japonesas o anime. Esta opción en dibujos animados ocupará el canal 57 en el menú de la empresa de TV cable Estesa, reemplazando a Film & Arts, que desde hace aproximadamente mes y medio estaba fuera del aire. Para los amantes de este tipo de series animadas con un toque diferente, se ofrecerá algunos personajes conocidos como Ranma ½, que años atrás se presentó en TV nacional, pero también encontraremos series famosas en otras regiones del mundo, aunque menos conocidas para la mayoría de televidentes nicaragüenses no fanáticos al anime, como Gantz, Full Metal Alchemist, Wolf’s Rain, Hellsing, Galaxy Angel, DNA2, Stratos 4 y Tenshi ni Narumon. Según señalan las informaciones internacionales, Animax es la transformación de Locomotion, luego de ser comprada por SPE Networks, el grupo propietario de los canales de TV por cable Sony Entertainment Television y AXN. Locomotion fue adquirido en enero del año pasado, se puso en funciones a partir de julio y ahora viene a Nicaragua. En su versión para la región latinoamericana, Animax emite las producciones de animación traducidas a las lenguas española y portuguesa. Asimismo, tendrá un acceso dirigido a los jóvenes de 12 a 30 años para todos los géneros que van desde el drama hasta la acción y la ciencia ficción.

Hola chicos, de regreso, después de unas merecidas vacaciones…

2006-01-02T15:56:00.000-05:00

Muchas gracias por los saludos y otra vez aquí con la promesa de traerles más novedades…

Oddy A Day in Toyland (nintendo)

2006-01-02T15:48:00.000-05:00

La compañía Proein ha puesto a la venta en España este simpático juego de plataformas para la GBA. Noddy se despierta un día en su casa y se dispone para comenzar una nueva jornada. Se prepara tranquilamente y se mete en el coche para visitar a su amigo Orejas-Grandes, que vive en el bosque de Toadstool, en las afueras de Toyland. Cuando Noddy llega, Orejas-Grandes le pide que le lleve en su taxi a la ciudad. Necesita que alguien le acerque para recoger su bicicleta que está siendo reparada por el Sr. Sparks en su garaje de Toy Town. Cuando llega al garaje se encontrará con que la bicicleta no está arreglada todavía. El Sr. Sparks es incapaz de encontrar su caja de herramientas y otros materiales para realizar la reparación. Noddy le ofrece su ayuda para conseguir encontrar los materiales en el garaje.
CARACTERÍSTICAS
• Los niños reconocen al popular personaje Noddy de su primera aparición en un videojuego para GBA.
• Animaciones pre-renderizadas en 3D de Noddy y de otros personajes de Toy Town que consiguen capturar la esencia de la serie de dibujos animados.
• Los jugadores podrán guardar sus progresos en el juego a través de un simple sistema de contraseñas.
• Modo de juego no violento que fomenta la colaboración entre los niños y su capacidad de investigación.Comenta esta noticia en el foro >>
Por: GameProTV,publicada el dia 10/12/2005 a las 07:28

El Pinocho del Futuro…

2006-01-02T15:32:00.000-05:00

La historia de Pinocho se ha reescrito cientos de veces desde que su creador el italiano Carlo Collodi lo sacara a la luz hace ya varios lustros. Ahora, productores fílmicos de España, Canadá y Francia retoman el relato y lo llevan no a este siglo sino a uno más y lo convierten en Pinocho 3000, y no es ya el títere de madera sino un robot con la personalidad de un niño de carne y hueso. Cercano a filmes como Inteligencia artificial de Steven Spielberg donde un robot puede llegar a tener sentimiento de humano, Pinocho 3000 tampoco pierde la esencia de su original, en este caso de un robot cuyo sueño es convertirse en un niño de verdad. Por supuesto, no existiría ningún Pinocho si antes no hubiera un Gepetto, quien crea a Pinocho y más que un robot se convierte en su hijo, curioso, divertido, amable, inocente y testarudo, que vive divertidas aventuras de Spencer, lo que sería el Grillo Pepe de épocas pasadas, es un pingüino cy-borg, una fallida creación del alcalde Scamboli, quien por cierto odia a Pinocho. Cyberina es el hada que trata de sacar de apuros a Pinocho y quien le indica cuál es el mejor camino para alcanzar su meta, siempre y cuando no mienta y sea un mejor robot-niño. Nada nuevo, pero todo en diferente época lo que le da una visión muy de hoy a la historia de Collodi, aunque para muchos sea un trabajo más para niños, realizado fuera del mundo hollywoodense y de ahí su escasa promoción. Siempre valdrá la pena ver una historia que trascendió tiempos y que ahora se dio el lujo de llegar al siglo XXII, cuando apenas comenzamos el XXI. Es una buena opción para la imaginación de los niños de hoy en día. Pinocho 3000. Dir. Daniel Robichaud. Animación, ciencia-ficción. Clasificación: A. Duración: 80 minutos

Ronaldinho, de dibujos animados

2005-12-27T15:01:00.000-05:00

La imagen de Ronaldinho sigue ganando puntos.Dijo Valdano de Romario que parecía un jugador de dibujos animados. Ahora, Ronaldinho se convertirá en eso, en un dibujo animado imprimir enviar foro aumentar texto disminuir texto El brasileño Ronaldinho Gaucho, el mejor futbolista del mundo en los últimos dos años, inspirará en 2006 a un héroe de historietas, informaron hoy allegados al jugador del Barcelona. El número diez del Barça y de la selección brasileña y el dibujante Mauricio de Souza anunciarán este miércoles el lanzamiento de la revista de historietas protagonizada por "Ronaldinho". El anuncio se hará durante una conferencia de prensa en Porto Alegre, tierra natal del jugador que lanzó al estrellato el Gremio, en 1999. Mauricio de Souza repite con un futbolista célebre la experiencia que comenzó en 1979 con la publicación de la tira infantil "Pelezinho", inspirada en las proezas futbolísticas de Edson Arantes do Nascimento "Pelé". Ronaldinho Gaúcho también será el personaje central de un documental de la televisión japonesa.

Torelo…

2005-12-22T16:31:00.000-05:00

Seudónimo de nuestro amigo Héctor Chinchayán Paredes. Aquí enviándonos a un personaje bárbaro, sin duda buen trabajo…. Técnicamente está realizado en óleo.
Felicitaciones Torelo…Esperamos que sigas enviando tus trabajos…
Si quieren comunicarse con él lo pueden hacer a este correo: toreloestudio@hotmail.com

La presentación de "La era de hielo 2" se realizó en Argentina

2005-12-22T15:49:00.000-05:00

Fox realizó la presentación internacional de La era de hielo 2, cerca del Glaciar Perito Moreno, la secuela del filme animado que sorprendió hace tres años y que se estrenará en nuestro país el jueves 6 de abril de 2006. A la zona de los glaciares —un paisaje acorde con la trama de la película— se invitó a exhibidores, empresarios que estarán relacionados con el marketing del filme, realizado por el brasileño Carlos Saldanha, codirector de la primera, y medios de prensa internacional. Y a la visita del director de arte, Steve Martino, quien ya había trabajado con Saldaña en Robots, se sumó la proyección de varias secuencias, algunas no terminadas aún, de la película.

Sid el perezoso, Manny el mamut y Diego el tigre diente de sable vuelven, como el trío protagónico, pero no se imaginan lo que les espera. Manny está ansioso por formar una familia, pero nadie ha visto otro mamut en millones de kilómetros cuadrados. Hasta que se cruza por casualidad con Ellie. El único problema es que ella se cree una comadreja. Ellie no será el único nuevo personaje. Con ella se suman Crash y Eddie, dos auténticas comadrejas que no hacen más que causar confusiones y ser eternos bromistas. Pero el verdadero problema para los animales es el cambio climático: debido al recalentamiento, un glaciar está a punto de romperse, por lo que deben ir del otro lado del valle si quieren sobrevivir. Y por lo que pudo apreciarse, La era de hielo 2 estará bien volcada a la comedia, con parodias incluidas.

En diálogo con Clarín, Martino, una de las cabezas de Blue Sky Studios, la productora detrás de la película, aclaró que "tuvimos referencias fotográficas de glaciares. Pero nunca hicimos un viaje hasta aquí. Ojalá lo hubiéramos hecho. Cuando vuelva al estudio y vean fotos de dónde estuve, van a envidiarme", dice con evidente razón. "Carlos nos dijo: esta historia es sobre nuestros personajes en una travesía y hay una amenaza —recuerda—. Tenemos este mundo que se derrite, la era de hielo en verano. Pero habrá algún tipo de peligro que los impulsará a hacer este viaje. Nos preguntábamos qué podía ser, y se nos ocurrió, casi como el glaciar de aquí, ese dique gigantesco de hielo, donde el agua está subiendo de un lado y el valle es mucho más bajo. Hay un momento muy sombrío con mamuts reflexionando sobre el tema de ser los últimos en la Tierra. Pero al comienzo todos los animales están jugando en el hielo que se derrite, en una cascada. Todas las formas y las figuras son realmente graciosas. Son muy fantasiosas, curvas, juguetonas." En todas las historias de animación el gran problema son los ojos. Pero no hay humanos en esta película. Vemos mucha emoción a través de los ojos. Y cuando diseñamos, tenemos que ver qué habrá en los ojos, para leer la emoción y la actitud. Fijate en el mamut: tiene la boca cubierta el 90% del tiempo pero uno capta toda la emoción en cada una de las escenas a través de las cejas.

(Fuente" http://www.eloncedigital.com.ar)

Kirikú y las bestias salvajes

2005-12-22T15:17:00.000-05:00

El abuelo, en su trono de la gruta azul, nos cuenta cómo Kirikú se convierte en jardinero, detective, alfarero, comerciante, viajero y médico y cómo el más pequeño y valiente de los héroes tendrá que buscar en su interior para encontrar el valor, la astucia y la generosidad necesarias para triunfar sobre el mal. Recomendada, interesante. Lo pueden encontrar en DVD.

Guillermo Rivero…

2005-12-22T10:38:00.000-05:00

Aquí unas muestras de nuestro amigo Guillermo Rivero, excelente trabajo…

Nos muestra aquí primero un boceto de su trabajo y en la parte derecha como queda listo…

Este es un gran trabajo, nos muestra ya un dibujo terminado y coloreado, venga nuestras felicitaciones Guillermo…
Los que deseen dejar sus comentarios o comunicarse con Guillermo lo pueden hacer a su correo: willy131266@hotmail.com
También queremos decirle a nuestro amigo que deseamos que nos siga enviando sus trabajos y desde este espacio le mandamos nuestras felicitaciones...

La Abeja Maya, la recuerdan?…

2005-12-21T11:05:00.000-05:00

Argumento: "En un país multicolor nació una abeja bajo el Sol y fue famosa en el lugar por su alegría y su bondad". ¡¡Sí!! Vuelve la abeja más famosa de la televisión con sus divertidas e intrépidas aventuras. Maya es una abeja pícara, traviesa y muy querida por todos. Y es nada menos que la sucesora de la Abeja Reina. Pero Maya es aún muy joven y está llena de curiosidad y ganas de descubrir el mundo. A Maya le encanta vivir nuevas aventuras y, gracias a su valor e ingenio, siempre logra salvar a su colmena de los innumerables peligros que la acechan. Maya cuenta con un inseparable compañero de aventuras, su gran amigo Willie. A diferencia de Maya, Willie es una abeja vaga y holgazana. A Willie le encanta comer miel y echarse largas siestas... que su amiga siempre interrumpe para que le acompañe en una nueva peripecia. Pero el carácter intrépido de Maya a menudo le pone en serio peligro. Afortunadamente, el saltamontes Flip siempre la sigue de cerca para protegerla y evitar que caiga en las redes de alguna araña o se pierda en el oscuro bosque. Junto a ellos, encontrarás un montón de divertidos personajes más como Kassandra, la maestra de Maya y Willie, siempre detrás de ellos para que hagan sus deberes y lleguen a tiempo a la colmena; Kurt, el escarabajo de la basura que sueña con ser un escarabajo de rosas; Paul, el fortachón soldado del ejército de hormigas; la malvada araña Tecla, siempre intentando dar caza a Maya y Willie; Hannibal, el malhumorado ácaro de largas y torpes piernas… ¡Ojalá volvieran estos dibujos animados, que deleitaron a grandes y chicos!

Valiant en…Las palomas que ganaron la guerra

2005-12-21T00:33:00.000-05:00

Otra vez la Segunda Guerra Mundial llega a la pantalla, pero en dibujos animados. No es la primera vez tampoco, pero la original propuesta -parcialmente hecha por Disney- muestra a las humildes y tantas veces rechazadas palomas como los héroes de la película. Una paloma en particular es el centro de la atención: Valiant, con la voz de Ewan McGregor, encabeza un reparto fundamentalmente británico. Nos ubicamos en el Canal de la Mancha, que separa -o une- a Gran Bretaña de Europa, en especial de la Francia ocupada por los nazis. Y no falta mucho para el "Día D", cuando los aliados desembarcaron en Normandía. El hecho es que un escuadrón de gaviotas -los marinos- es aniquilado por los halcones -los nazis- y al mismo tiempo continúa la campaña de reclutamiento en Londres.

Valiant es una paloma pequeña, pero deseosa de servir a la patria y admiradora de Gutsy, un héroe de guerra que aparece en su pueblito de la campiña inglesa. Las otras palomas ridiculizan a Valiant, pero Gutsy aprecia su valor y le da un volante para presentarse ante el sargento en Londres. Allí, en la Plaza de Trafalgar, Valiant conoce a Bugsy, una paloma sucia y vagabunda que se gana las migajas timando a otros ingenuos pájaros con sus trucos.

Por conveniencia, Valiant y Bugsy terminan enlistándose al Servicio de Palomas Mensajeras de la Real Fuerza Aérea Británica, junto con otras palomas tan o más incompetentes que ellos. Tras un entrenamiento como para desanimar hasta al más entusiasta, el escuadrón F es enviado a Francia con un importante mensaje para la resistencia y crucial para la conclusión de la guerra. Sólo tienen que superar a los temibles halcones nazis, el terror de los aires de Europa.

Cuando llegan a territorio francés, se encuentran con un par de simpáticos ratones, Rollo y Charles de Girl (humor británico, sin duda) y entre todos llevan a cabo su misión. Bueno, es una película de dibujos animados, de Disney, con buenos y malos, para disfrute de grandes y chicos y muy bien lograda.

Cabe destacar, como se indica al final de la película, que en la vida real las palomas prestaron un servicio vital a los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Los niños no aprenderán historia con Valiant, pero sí que el heroísmo no es necesariamente proporcional al tamaño... o sea que el tamaño no importa.

El DVD incluye entre sus extras unos graciosísimos bloopers y un juego muy entretenido: el desafío del entrenamiento de Valiant, que abarca un curso de obstáculos, una caída aérea y la misión: múltiples niveles de diversión garantizada…

Pablo Marcos…

2005-12-20T16:57:00.000-05:00

Aquí uno de los trabajos de Pablo Marcos que realizara ya hace algunos años… espero que les guste…

‘Gisaku’, un anime con rasgos españoles

2005-12-20T12:13:00.000-05:00

Nacido de un proyecto de la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI) para transmitir una imagen actualizada y moderna de España en Japón, este largometraje en 2D cuenta con un presupuesto de 4 millones de euros y ya ha sido vendido a gran parte de Latinoamérica. Gisaku es una historia basada parcialmente en hechos reales históricos del siglo XVII donde una misión comercial liderada por Hasekura visitó Sevilla. El film, escrito por Ángel E. Pariente y dirigido por Baltasar Pedrosa, narra la historia de Yohei y su mascota, Gisaku, miembros de la expedición japonesa a Europa en el siglo XVII que quedaron atrás a la espera del regreso de su shogun. Cuatros siglos después son despertados de su mágico letargo por un joven llamado Riki. Confundidos en una España moderna y totalmente cambiada, Yohei y Gisaku deberán confiar en Riki para poder regresar a Japón. Yohei es un valiente samurai, divertido y arrogante, seguro de sí mismo. De pronto se despierta en un mundo que no conoce y en el que sus armas y habilidades parece que no tienen ninguna utilidad. Gisaku es un shiin, un mítico león protector. Fiel a Yohei es un incorregible y travieso devorador de metales. El joven Riki es un chico solitario, inteligente, generoso y divertido. Los tres protagonistas vivirán una apasionante aventura entre el bien y el mal, entre la diversión y la aventura, que les llevará a realizar un recorrido por España. En lo que respecta al planteamiento visual, la película ha sido producida como un auténtico anime, aunque desde la perspectiva artística española. Algo que Paco Rodríguez, productor ejecutivo del film, no ha dudado en definir como un “acercamiento de la visión artística española al anime japonés, jugando con la estética y recursos narrativos de este género”. Gisaku también se detiene para transmitir valores de nuestra sociedad como la solidaridad, la protección del medio ambiente y el respeto por el patrimonio histórico, natural y cultural. La banda sonora, un aspecto que siempre cuida Filmax Animation en sus producciones, ha sido compuesta por Oscar Araujo ('El Cid, la leyenda') y el tema central de la película será interpretado por el grupo Diosa. El filme, de 70 minutos de duración, ha sido producido mayoritariamente en España en Filmax Animation así como en los estudios de Monigotes, Tridente y ToonF.
(Fuente): http://www.cineytele.com/preestrenos/index.php

Universidad japonesa tenía 250 dibujos originales de clásicas películas animadas de Disney

2005-12-20T11:57:00.000-05:00

20 de diciembre de 2005.- Fueron descubiertos en la escuela japonesa de ingenieros de la Universidad de Chiba unos 250 dibujos originales de viejos films animados de Walt Disney. Esta importante colección incluye dibujos de "Flowers and Trees", el más anciano film de animación en colores del mundo, que fue estrenado en 1932. Hay también bocetos, dibujos y decoraciones de "La Bella Durmiente", "Fantasía", "Bambi" y "Cenicienta". El grupo estadounidense explicó que las imágenes de caricaturas habrían sido enviados a Japón a principios de los años 1960 para ser expuestos en museos. Disney había donado la colección al Museo de Arte Moderno de Tokio, que lo cedió a un especialista de animación de la Universidad de Chiba para sus clases y la búsqueda gráfica. La escuela sólo supo el valor de las obras cuando quiso numerizarlas y contactó al grupo Disney para los derechos de reproducción. "Nosotros las conservábamos como piezas muy importantes. Las considerábamos tan importantes que poca gente sabía de su existencia", explicó el profesor Hiroyuki Kobayashi, del departamento de información y ciencias de la imagen de esta universidad. Con informaciónde AFP. ¡Vaya, vaya!.....

Preparan un documental sobre la saga "Superman"

2005-12-19T17:04:00.000-05:00

Un documentalista contará la saga de las películas dedicadas a Superman, cuyo próximo episodio, 'Superman returns', llegará a las pantallas en 2006, informó el viernes la publicación Daily Variety. Kevin Burns, autor de documentales sobre 'Cleopatra', de Joseph Mankiewicz, la película más cara de la historia de Hollywood; y 'La guerra de las galaxias' de George Lucas, realizará este largometraje y lo producirá para los estudios Warner, según la misma fuente. Bryan Singer, director de 'The usual suspects' ('Los sospechosos de siempre') hace 10 años y que da los toques finales a 'Superman returns', coproducirá también el documental sobre el más famoso de los superhéroes, creado en 1938 en una historieta y encarnado en la gran pantalla por Christopher Reeve en cuatro oportunidades, entre 1978 y 1987. Bienvenido desde ya este documental sobre Superman…

Los dibujos animados conquistan el MOMA …

2005-12-19T16:52:00.000-05:00

El Museo de Arte Moderno neoyorquino dedica una exposición a los creadores de 'Los increíbles' y 'Toy story'
EL PAÍS - Cultura - 18-12-2005
500 dibujos y esculturas de casi 80 artistas ilustran el proceso previo a la generación de imágenes digitales.
ampliar. John Lasseter: "La animación en ordenador es una de las artes más modernas del mundo". Ralph Eaggleston: "Los de Pixar somos a la vez animadores y cineastas". Los increíbles, Buscando a Nemo, Monstruos, S.A., o la saga Toy story, concebidas por los estudios Pixar, son películas generadas por ordenador cuyo impacto en el desarrollo del cine de animación actual sólo es comparable al que tuvieron los filmes Blancanieves o Dumbo, grandes éxitos de Walt Disney, hace casi setenta años.

Y tanto entonces como ahora, el Museum of Modern Art (MOMA) de Nueva York ha querido demostrar su apoyo a este género artístico a través de una exposición. Si en 1942 el MOMA le abría sus puertas a la muestra Bambi: cómo se hace una película animada sonora, esta vez el museo se ha atrevido a arriesgar bastante más que entonces y ha organizado la mayor restrospectiva de su historia dedicada a un estudio de animación bajo el título Pixar: veinte años de animación. Pero en lugar de sumergirse en el mundo de la programación o la informática, en la muestra se reúnen más de 500 dibujos y esculturas de casi 80 artistas que ilustran el proceso artístico previo a la generación de imágenes digitales (CGI). Aunque el valor de los estudios Pixar radique precisamente en el reto visual y tecnológico planteado a través de la animación digital, de la que han sido pioneros, esta exposición, que podrá verse hasta el 6 de febrero y después viajará al Museo de las Ciencias de Londres, ofrece una perspectiva inusual del trabajo artístico que precede a la creación digital.
"La animación por ordenador es una de las artes más modernas del mundo, y éste es un museo de arte moderno", declaró a este diario durante la inauguración John Lasseter, vicepresidente de Pixar y director entre otras de Toy story y Bichos. "Yo siempre soñé con poder mostrar aquí el trabajo que normalmente nadie ve, el trabajo que nosotros hacemos antes de empezar con las máquinas. Son miles de dibujos, desde los más básicos a los más elaborados. Las imágenes no llegan solas al ordenador. Detrás hay mucho trabajo que pertenece a lo que se llamaría animación tradicional, y espero que, con esta selección, el público pueda entender un poco mejor cómo hacemos nuestras películas". Para Lasseter, uno de los conceptos fundamentales que había que mostrar en una exposición así eran los guiones de color, "porque son una de las partes clave en las que se apoya cualquier película animada, ya sea digital o no", aseguró. Se trata de dibujos que recogen los escenarios, el color y la luz de toda la película, de modo que, cuando hay que volver a generar esas imágenes por ordenador, el artista que se sienta frente a la computadora ya tiene una referencia creativa. "Para llegar al guión de color trabajamos como cualquier otro cineasta del medio. Buscamos localizaciones, ideamos vestuario, decidimos el tipo de luz que va a tener la película... la única diferencia es que lo ponemos en papel y después en ordenador, en lugar de en adaptarlo a lo que serían dimensiones reales", explicó Tia Kretter, directora de arte de Cars, el próximo largometraje que saldrá de la factoría Pixar en junio de 2006. Junto a los guiones de color se muestran también dibujos a lápiz, carboncillo o pastel de artistas como Bill Cone, un diseñador de producción que ha trabajado en filmes como Toy story y que aseguraba: "Estar en el MOMA es como recibir el reconocimiento al trabajo de toda una vida, pero lo mejor es que es un reconocimiento colectivo, aquí no hay un artista que destaque más que otro. Todos somos igualmente necesarios porque la animación es un trabajo de equipo", aseguró. Ralph Eaggleston, uno de los talentos más célebres de Pixar, explicaba, en cambio, que entre su trabajo de animadores y el de cineastas no hay diferencia. "Somos ambas cosas", aclaraba. Quizá por eso, los seis largometrajes y los once cortometrajes que han salido de Pixar en dos décadas y que han obtenido cientos de premios, incluidos más de una decena de oscars de Hollywood, están considerados entre las mejores películas del cine actual. "Si son buenas es porque hacemos filmes que también nos gustaría ver a nosotros. En Pixar nos tenemos que divertir haciendo un proyecto; es casi una ley. Y eso después le llega a la audiencia", afirmaba Kretter. Uno de los personajes más célebres nacidos en Pixar en los últimos años es Edna, la excéntrica diseñadora italiana de la película Los increíbles. El MOMA expone toda una serie de dibujos y collages desarrollados por artistas como Teddy Newton, que muestran cómo se concibió al personaje desde que era un simple atisbo de tres trazos en un papel hasta su elaborada imagen final. En la muestra también hay numerosas esculturas en resina, con las que los animadores juegan hasta que consiguen crear exactamente al personaje que tienen en la cabeza. En una vitrina hay diversas versiones de Sullivan, uno de los monstruos de Monstruos, S.A., que permiten entender cómo Jerome Ranft, uno de sus creadores, trabajó desde el concepto de feo monstruo inicial hasta la entrañable criatura que llegó a los cines. Según Roberta Smith, del diario The New York Times, la exposición tiene un impacto "más educacional que artístico", y es importante porque "la animación digital puede llegar a ser tan importante en el siglo XXI como el cine lo fue en el siglo XX". No obstante, la analista afirma que "es mucho más entretenido ver el mágico producto final, las películas, que el proceso". Para los que piensan como ella, el MOMA también muestra todas las películas de Pixar y estrena One Man band, su último cortometraje. (Fuente: www.elpais.es)

La mujer más hermosa del planeta…

2005-12-19T15:58:00.000-05:00

Nació el 1 de noviembre de 1973 en el seno de una familia tradicional de Mangalore, Karnataka, en el sur de la India. Mientras estudiaba arquitectura y ciencias, Aishwarya Rai incursionó en el modelaje. Sus ojazos verdes le valieron diversos contratos publicitarios y su carrera como modelo se disparó a una altura insospechada: en 1994 quedó segunda en el certamen de Miss India, con lo cual no pudo concursar en Miss Universo. Pero sí en Miss Mundo, cuya corona ganó ese año.

No en vano Julia Roberts la describió como "la mujer más hermosa del planeta". Aishwarya se convirtió rápidamente en una de las modelos más famosas de la India, siendo escogida para una prestigiosa campaña de la firma Pepsi. Asimismo, su belleza mereció numerosas páginas de la revista Vogue. Aishwarya Rai es toda una reina. Aishwarya debutó como actriz en la película Iruvar, de Mani Rathnam, en 1997. Ese mismo año fue premiada como mejor debutante por su actuación en ...Aur Paar Ho Gaya, de Rahul Rawail. En el 2000 recibió el galardón de FilmFare y Zee Cine a la Mejor Actriz por Hum Dil De Chuke Sanam, de Sanjay Leela Bhansali. También fue nominada como actriz secundaria por Mohabbatein, de Aditya Chopra. En el 2001 fue nominada por su actuación en Hamara Dil Aapke Paas Hai, de Satish Kaushik. En el 2002 volvió a trabajar con Sajay Leela Bhansali en Devdas, la película más ambiciosa y exitosa en la historia de Bollywood y la primera cinta india en ser objeto de una proyección especial en el Festival de Cannes. Además, un taquillazo en India y Estados Unidos.

Aishwarya Rai posa para los fotógrafos con el actor Shahrukh Khan, su co-protagonista en la película Devdas, dirigida por Sanjay Leela Bhansali, el 23 de mayo del 2002 en la 55 edición del Festival de Cannes. Devdas se proyectó fuera de competencia. Es la historia de un niño y una niña que son los mejores amigos, hasta que crecen y se dan cuenta que están enamorados. Pero él es enviado por su familia a estudiar a Gran Bretaña. Cuando regresa a los años a la India. Devdas (Khan) encuentra a Paro (Rai) más bella que nunca y le dice a su padre que se quiere casar con ella, pero el padre responde con arrogancia, pues los enamorados no pertenecen a la misma casta. Una historia de amor trágica, en la que nunca se llega a consumar la pasión entre ambos, separados por los prejuicios y obligados a contraer otros compromisos. El año 2003 le dio a Aishwarya Rai muchas más oportunidades. Se convirtió en la primera actriz india en ser miembro del jurado en el Festival de Cannes. También fue la más reciente adquisición del equipo de ensueño de la firma de cosméticos L'Oreal, en la que se unió a otras bellezas como Catherine Deneuve y Andie MacDowell, como embajadora internacional. Aishwarya engalanó las portadas de las revistas India Today y la prestigiosa Time, que además la ubicó en su lista de las Cien personas más influyentes del mundo de hoy. Asimismo, fue incluída en la lista anual de los Cien calientes de la revista Rolling Stone y en la lista de las Mujeres más atractivas del mundo de la revista Hello. Otras revistas que la incluyeron en sus portadas son Stuff, FHM, Variety, GQ y New York Times Magazine, entre otras.

En el año 2004, Aishwarya inauguró su sitio oficial en la Internet y además fue la primera mujer india en ser inmortalizada en el Museo de Cera de Madame Tussaud, en Londres. Pero también fue el año de Bride and Prejudice, su primera película en inglés, cuyo rodaje culminó el 27 de octubre del 2003 en Bombay. La banda sonora salió al mercado indio el 22 de septiembre del 2004 en una conferencia de prensa en Nueva Delhi. Bride and Prejudice fue dirigida por Gurinder Chadha, la misma de Bend It Like Beckham, que ganó varios premios, incluída una nominación a un Globo de Oro a la Mejor Comedia o Musical en el 2004. Fue precisamente el 8 de octubre de ese año que se estrenó Bride and Prejudice, un filme con la intención de llegar no sólo al público de la India sino de todo el mundo.

El afiche publicitario de Bride and Prejudice, con Aishwarya Rai y Martin Henderson. El actor neozelandés fue visto anteriormente en The Ring, con Naomi Watts, así como en Windtalkers, de John Woo, en Torque, con Ice Cube y en Perfect Opposites, entre otras películas. Aishwarya y Martin son la pareja central de Bride and Prejudice, aunque sus personajes tardan en entrar en empatía. Aishwarya es Lalita Bakshi, hija de una familia de sociedad de la ciudad india de Amritsar cuya madre está desesperada por conseguir maridos para sus hijas, pero ella declara que sólo se casará por amor, algo casi inusitado en la India. Martin es Will Darcy, el millonario heredero de una cadena hotelera estadounidense, que aparentemente le tiene desprecio al país tercermundista. Antagonistas al principio, Lalita y Will no parecen la pareja perfecta, aunque algunos incidentes cómicos los van acercando progresivamente. ¡Disfrútenla! (Fuente: Univisión)

Una del recuerdo con Pablo Marcos y su encantadora esposa

2005-12-17T18:16:00.000-05:00

De izquierda a derecha estàn (mi abuelita, Antonio Torres (dibujante), esposa e hijos, Miriam de Marcos,Pablo Marcos, Raquel Torres (quien les escribe), mamà Marina de Torres y mi papà Dionisio Torres y Hermanos (Edson y Jaely), espero les guste....

Reencuentro con el destino. …

2005-12-17T11:55:00.000-05:00

Con la película Reencuentro con el destino inicia una serie de películas hindúes que pocas veces se han visto en México. La industria cinematográfica India es una de las más prolíficas del mundo, con más de 600 películas al año. La diversidad de idiomas, lenguas y hasta religiones, ha llevado al cine a convertirse en el mejor medio de expresión de la cultura hindú. Su número de producciones le asemeja con Hollywood de ahí que se le llame Bollywood y de las que ahora se pueda ver una serie de filmes en México. Sólo existe un problema, que varias de ellas fueron dobladas al español, así que no será nada sencillo ver a camellos y sherezadas -se tocan todos lo temas—,

hablados en español. La primera de estas historias es Reencuentro con el destino donde un cantante pobre se enamora de la chica rica, pero como cualquier tragedia que presume de serlo, él muere en el intento de conseguir una mejor posición que le permitiera acercarse a ella. Destrozada, ella decide viajar a Nueva Zelanda a visitar a unos parientes y allá encuentra a un joven exactamente igual a su gran amor muerto y ahí surgirá la idea de si el destino les puso una trampa. Vale por ver cómo se tocan las historias fílmicas en India. Reencuentro con el destino. Dir. Rakesh Roshan. Intérpretes: Hrithik Roshan, Amisha Patel y Anupam Kher. Drama. Clasificación: B. Duración: 177 minutos. ¡Interesante las películas indias!

Beckham y Zidane “jugarán” en cinta de Astérix y Obélix

2005-12-17T11:46:00.000-05:00

La tercera entrega cinematográfica de las aventuras de Asterix y Obelix se rodará en los platós del complejo audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante, con una inversión de 78 millones de euros, según ha anunciado hoy el presidente de la Generalitat, Francisco Camps. Con el título Asterix en los Juegos Olímpicos, Camps ha informado de que la elección de la Ciudad de la Luz para la filmación de esta "megaproducción" es fruto del acuerdo alcanzado con la principal productora europea.

El presidente valenciano ha manifestado que esta noticia le "parece un sueño" y que es consecuencia de la "preparación y construcción" durante años del complejo audiovisual Ciudad de la Luz. En las últimas fechas ha tenido oportunidad de reunirse con expertos europeos y americanos de la industria del cine, y ha asegurado que éstos comparten con él que la Ciudad de la Luz constituye uno de los "mejores estudios de Europa y del mundo". El director general de Ciudad de la Luz, José María Rodríguez Galant, se ha limitado a confirmar que se trata de la tercera entrega de las producciones francesas de Asterix y que la película moverá un reparto cercano a las 300 personas. El pasado 19 de octubre, Camps ya se reunió en Valencia con el productor francés Thomas Langmann, (productor de los dos primeros "Asterix" y colaborador habitual del prestigioso director Luc Besson), y al término del encuentro éste último apuntó su interés por la Ciudad de la Luz. Ese mismo día, manifestó que la película estaría financiada por Pathé, una de las empresas más importantes de la industria audiovisual en Francia, que sería estrenada en diciembre de 2006 y que el reparto incluiría a actores como Gerard Dépardieu (Obelix) y Alain Delon (Cesar), con artistas invitados como Schumacher, Zidane, Beckham y Santiago Segura.… ¡Provecho!

Watts se imponen en los estrenos de la semana…

2005-12-17T11:34:00.000-05:00

Tras el éxito de 'El señor de los anillos', Peter Jackson se enfrenta a otra revisión del mito del gorila enamorado de la rubia explosiva. Peter Jackson, aacaba de cumplir uno sus sueños de la infancia, recrear en la pantalla el mito de King Kong, al que le ha dado un carácter más humano y mayor grandiosidad escénica gracias a los efectos especiales. Naomi Watts es Ann Darrow, una actriz de vodevil que malvive en la Nueva York de la Gran Depresión y recibe la dudosa oferta de un poco afortunado cineasta, encarnado por Jack Black, de embarcarse en un mugriento vapor, el 'S.S. Venture', para rodar una película, mezcla de acción y documental, en una remota isla del mapa. Sólo le anima el hambre y el hecho de que el autor del guión, al que da vida Adrien Brody, es un afamado escritor. Aunque lo que no sabe es que éste se verá metido en la aventura muy a su pesar. Jackson contó con nueve meses de rodaje en Nueva Zelanda, un presupuesto de 207 millones de dólares y llevó a cabo su deseo de situarlo en el mismo año del clásico, 1933, en tiempos de la Gran Depresión americana, para no perderse la escena de los aviones bimotores atacando al gran simio en lo alto del Empire State.

¡Muy buena producción, a disfrutarla se ha dicho!
Mas información pueden encontrar en la siguiente página:

http://www.terra.com.mx/cine…

Disney anuncia su primera producción cinematográfica en China

2005-12-14T13:18:00.000-05:00

BEIJING - The Walt Disney Co. anunció el miércoles su primera producción cinematográfica en China, con lo que dio un paso importante en su campaña por irrumpir en el protegido mercado chino del entretenimiento. La película en idioma chino "El Secreto de la Calabaza Mágica" empezó a rodarse en octubre en la ciudad oriental de Hangzhou y está programada para estrenarse el año próximo, dijo Disney. La cinta se basa en un popular libro para niños del fallecido novelista chino Zhang Tianyi. Los socios de Disney en la producción son las estatales China Film Group Corp. y Centro Digital Pictures Ltd. de Hong Kong, una empresa que hace efectos especiales para cine y que es mejor conocida por su trabajo en la cinta del director Quentin Tarantino "Kill Bill". Disney ha abierto varias tiendas de sus productos en varias ciudades chinas y según informes periodísticos, está en charlas para construir un parque temático en Shanghai y un canal de televisión. Hasta ahora, sus películas para el público en el continente asiático han sido principalmente producciones norteamericanas. Los distribuidores extranjeros de cine y televisión están ávidos por entrar cada vez más en China, pero enfrentan varios obstáculos de las autoridades reguladoras. La empresa que distribuye las películas en China, propiedad del estado, acostumbra difundir los títulos extranjeros en los momentos menos adecuados y limita su tiempo de exhibición para minimizar la competencia con las producciones de la industria cinematográfica de China.
Por lo visto, nuestros amigos de la China, también disfrutarán de Walt Disney.

Gote y sus ilustraciones

2005-12-12T09:26:00.000-05:00

Aquí una foto del recuerdo, tenía más o menos 1 año y medio, quien diría que heredaría la misma vocación del dibujo. Desde esa edad ya garrabateaba papeles, pizarras y todo lo que se presentara a su alrededor… Jaja…

Aquí posando con el profesor Sergio Rodríguez, Autor y Gerente de "Librotext", editorial para la cual colabora en la actualidad…

Giovanna Torres Enciso o simplemente, "Gote", sigue sorprendiéndonos con su naturalidad para esbozar sus ilustraciones. Con tan solo 25 años, ya podemos decir, que es una casi una experimentada ilustradora, cada día nos deleita con sus hermosos dibujos…

Empezó desde muy pequeña su gusto por el dibujo, realizaba algunos garabatos, pero ya se veía venir su gran interés por cultivar el mismo arte heredado de su padre… Cursó estudios de Diseño Publicitario en el Metropolitano, realizaba con gran facilidad muchas creaciones, como historietas, eslóganes, por cierto, muy interesantes…

Pero sin duda, su fuerte era el dibujo, como dicen por ahí, lo que se hereda no se hurta… Practicó duro y parejo hasta que se le dio una oportunidad de realizar una ilustración para una editorial de unos marcianitos que serían el logotipo de un texto.

Aquí una muestra…

Comenzó a realizar dibujos más serios, para lecturas, como las que mostramos arriba, claro, Giovanna tiene claro que esta carrera hay que seguir practicándola y luchar duro por avanzar, y lo sigue haciendo por cierto…

Queremos brindarle todo el apoyo y decirle que siga adelante y que puede contar con este espacio para presentar sus trabajos, buena "Gote"

Ya saben que cualquier comunicación con ella pueden hacerlo desde este espacio a: torenscomputer@hotmail.com

El creador de Johan y Pirluit… "Peyo"

2005-12-10T10:13:00.000-05:00

Nombre real Pierre Culliford (1928-1992).Hijo de madre belga y padre inglés. En su juventud y tras abandonar, pocos meses después de comenzarlos, los estudios de Bellas Artes, fijó su vista en dos ofertas de trabajo en el periódico. Una de ellas era como asistente dental y otra como ilustrador. Para la primera llegó tarde a la entrevista de trabajo, consiguiendo, después de la Segunda Guerra Mundial, dar inicio a su carrera como dibujante al trabajar como acuarelista para una compañía de animación. El contacto con maestros como Morris o André Franquin, que también trabajaban en los estudios de animación, impulsó su trabajo como historietista. En la Dernière Heure yen el año 1946 nacería su famoso personaje Johan, cuyas correrías transcurrían en la Edad Media. Más tarde, cuando se incorporó a la revista “Spirou”, en donde colaboraría con el editor y redactor Yvan Delporte, se le añadiría Pirluit, logrando un notorio éxito con las andanzas medievales de la pareja. En una de ellas, publicada en 1958 en el volumen “La flauta de seis agujeros”, aparecerían unos seres azules diminutos llamados “Los Pitufos” (“Les Schtroumpfs” en su versión original), que conseguirían ensombrecer el triunfo de Johan y Pirluit, convirtiéndose, después de comenzar su trayectoria “en solitario” en 1959, en los personajes más populares de su carrera profesional. Además de “Johan y Pirluit” y “Los Pitufos”, sus dos obras más populares, Peyo ha creado historietas de “El Gato Pusy”, nacido en su etapa, previa a “Spirou”, en “Le Soir”, “Valentín Acero” o “Jacky y Celestín”.
Murió el 12 de diciembre de 1992. Tenía 64 años. Aquí hablaremos de Johan y Pirluit:
Johan es un joven inteligente, valiente y buen luchador con la espada. Goza de la confianza del señor de Hauvon, al que sirve en su castillo y en las numerosas misiones que este le encomienda. Es el principal protagonista de las historias. La creación del personaje de Pirluit, en principio para un solo capítulo, supuso para la serie la introducción del humor y de lo imprevisible; su carácter curioso hasta ser entrometido, arrojado hasta ser insensato y su incontenible verborrea hicieron de él el complemento ideal para la personalidad resolutiva y práctica, aunque un poco plana, de Johan. Los conocidos de Peyo siempre le hicieron notar que, de todos los personajes que había creado, Pirluit era el que más se parecía a él mismo. El autor, que no lo había imaginado con esa idea en mente, lo negaba ante ellos una y otra vez si bien reconocería posteriormente en varias entrevistas que, por supuesto, tenían razón. Pirluit trabaja para el mismo señor que Johan, es su compañero de aventuras. Suele cubrir su tupé rubio bajo un pequeño gorro rojo y tiene la cara de un niño travieso que ha crecido físicamente pero no en mentalidad. Siempre está tan hambriento como si hiciese un mes que no probase bocado y su afición hacia la música le lleva a componer rápidamente e interpretar con todo tipo de instrumentos las más terribles y desafinadas canciones, ante las que la gente huye como si se tratase del reverso del flautista de Hamelín. La singular unión de estas dos figuras, una alta y seria y la otra pequeña y revoltosa, se convierte en aún más cómica cuando ambos son enviados en largos viajes, para los cuales Johan cabalga en un esbelto caballo blanco mientras que Pirluit monta sobra una cabra negra llamada Biquette. Ambos personajes principales están arropados por un grupo de secundarios fijos. El rey al que ambos sirven vive en un castillo en el que también encontramos a la remilgada Dama Rebaba, objeto de muchos de los experimentos (musicales y de otros tipos) de Pirluit. Más allá del castillo, en una cabaña en mitad del bosque, vive el hechicero Homnibus, cuya ayuda resulta imprescindible en varias de las aventuras, o la bruja Raquel con su caldero, su escoba voladora y su gato negro. Hasta otra…

Paracuellos de Carlos Gimenez…

2005-12-09T18:00:00.000-05:00

Obra autobiográfica considerada por la mayoría de los críticos como la más importante de las de Giménez. Realizada en dos etapas, la primera de ellas, a finales de los años setenta y primeros ochenta, se compone de 28 episodios y un total de 90 páginas recogidas en dos álbumes: Paracuellos y Paracuellos 2. La segunda etapa, iniciada en 1997 y actualmente en curso, consta hasta el momento de 14 episodios que suman 98 páginas distribuidas en dos álbumes: Paracuellos 3 y Paracuellos 4. Carlos Giménez nació el 16 de Marzo de 1941 en el madrileño barrio de Embajadores, dos años después de que terminara la guerra. Carlos Giménez realiza las historietas de "Paracuellos" para la revista Muchas Gracias ,y cuando ésta las rechaza, para El Papus (donde no llegan a publicarse) y para la revista Yes de Ediciones Amaika. En 1977 Amaika publica este material en formato álbum con el título Paracuellos. Otra nueva serie, "Barrio", se publica en El Papus, donde Giménez ya no se encuentra a gusto porque la revista ha cambiado totalmente desde el atentado fascista. Giménez narra en ella su encuentro con la vida real, con su barrio, al salir, adolescente, de los hogares de Auxilio Social. Pero el llamado boom de los cómics está llegando. Ha muerto Franco, llega una incipiente democracia que acaba con la censura y un rico caudal de historietas, sobre todo europeas, que habían permanecido inéditas en España nos inundan con su estilo absolutamente nuevo, rompedor. Moebius, Bilal, Hugo Pratt, Meziéres, Corben, Lauzier, Bretecher, Guido Crepax y las figuras del underground norteamericano, con Crumb a la cabeza, son algunos de los nombres que más suenan. Con la creación de varias revistas (Totem,1984, el Víbora, Comix Internacional, etc.), los dibujantes españoles ven la posibilidad de publicar de manera continuada en su propio país. Y además, con argumentos y estilos nuevos.
"Paracuellos" obtiene un enorme éxito, incluso fuera de España, y ello anima a Giménez a continuar por ese camino autobiográfico. El chaval de "Barrio" crece y se convierte en el joven profesional de los tebeos que llega a Barcelona para trabajar en el estudio de Creaciones Ilustradas. En 1982 nace "Los Profesionales", que ve la luz en el primer número de la revista "Rambla", que han creado un grupo de profesionales (Bea, García, Usero, Font y el propio Giménez) bajo la cobertura editorial de Roberto Rocca, el editor de la revista "Totem". Estas desternillantes historias darían lugar a tres álbumes y un cuarto, en 1986, "Rambla arriba, Rambla abajo", que comparte con él varios personajes.
Más información de Carlos Giménez en: http://www.carlosgimenez.com/

Superman…El hombre de acero

2005-12-07T16:35:00.000-05:00

Los orígenes de Superman, habilidades y relaciones interpersonales han cambiado con el paso de los años. Editores y escritores utilizan el procedimiento de "continuidad retroactiva" para ajustar los cambios del personaje en la cultura popular, eliminando segmentos restrictivos del mito y permitiendo historias contemporáneas.

Estos cambios permiten retener los elementos básicos que convierten a Superman en un icono. En la época de los años 60, Superman nació en Krypton siendo hijo de del científico y líder Jor-El. Cuando Kal-El tenía aproximadamente 2 ó 3 años de edad, Jor-El descubrió que el planeta Krypton estaba condenado a explotar, por lo que trató de llamar la atención de los líderes del planeta, el Consejo de Ciencia. Pero no le creyeron, y se negaron a advertir del peligro al resto de los ciudadanos de Krypton, prohibiéndole además hacerlo él mismo para evitar que cundiese el pánico. Jor-El prometió que ni él ni su esposa Lara abandonarían Krypton, y decidió usar el tiempo que le restaba al planeta para salvar a su hijo. Momentos antes de la explosión del planeta, lanzó a Kal-El en un cohete espacial con rumbo a la Tierra, sabiendo que la baja gravedad de la Tierra y su sol amarillo darían al niño extraordinarios poderes. La única debilidad importante de Superman es explicada en detalle en el número #312 de la colección de Superman. La sangre de Superman fue afectada por la alta carga negativa de los iones del núcleo de Krypton, que fue precisamente la radiación responsable de la destrucción del planeta (otra explicación de la destrucción de Krypton se debía a la explosión de su sol rojo como una supernova). Los fragmentos radioactivos del planeta, compuestos por el mineral llamado kriptonita, fueron lanzados por la explosión al espacio. Generalmente, aparecen bajo la forma de cristales verdes, aunque también hay variedades roja, negra, etc., de distintas propiedades.

La nave de Kal-El aterrizó en un campo cerca del pueblo de Smallville, y fue descubierta por Jonathan y Martha Kent (aunque, en cómics anteriores, los Kent se llamaban "John" y "Mary"; en la novela de 1942 y en la serie de televisión de los años 1950, eran "Eben" y "Sarah"). Ellos lo llamaron Clark (segundo nombre de Martha). Después de adoptarlo legalmente, los Kent lo educaron en su granja hasta sus años en la preparatoria. Con el tiempo, Clark descubrió el bien que podría realizar con sus poderes, y comenzó a entrenarse para poder usarlos con sabiduría. En las versiones anteriores a las Crisis en tierras infinitas, adoptaba la identidad de Superboy a la edad de 8 años, iniciando su lucha contra el crimen.

Con esta identidad, llegó a viajar al futuro para ser miembro fundador de la Legión de Superhéroes. Después de la graduación de la preparatoria y el fallecimiento de los Kent, Clark se mudó a Metrópolis para estudiar en la universidad. Durante estos años, Clark cambió su nombre de superhéroe a Superman. Después de la graduación como periodista, Clark fue contratado como reportero del Daily Planet. En las versiones posteriores a las crisis, Clark no descubre sus poderes hasta casi ser adulto, no habiendo sido nunca Superboy. Además, sus padres adoptivos siguen vivos en Smallville.
Espero que lo disfruten, chaoo.

Los increibles

2005-12-07T15:35:00.000-05:00

La historia

Narra las aventuras de una familia de ex súper héroes que redescubre la verdadera fuente de su poder en cada uno de sus miembros. Habiendo sido una vez uno de los enmascarados combatientes del crimen más importantes del mundo, Bob Parr (también conocido como Mr. Incredible) luchó contra la maldad y salvó vidas en forma cotidiana.

Pero quince años después, él y su esposa Helen (una famosa antigua súper heroína por derecho propio) se han visto obligados a adoptar identidades civiles y retirarse a los suburbios. Hoy en día viven como simples mortales y llevan vidas muy ordinarias con sus hijos – quienes hacen lo imposible por parecer “normales”. Como un agente de seguros que marca tarjeta de entrada y salida, lo único contra lo que Bob lucha últimamente es el aburrimiento y una voluminosa cintura. Deseoso de acción, el súper héroe inconspicuo obtiene su oportunidad cuando una misteriosa comunicación lo cita a una remota isla para una misión altamente secreta. Ahora, con el futuro del mundo en peligro, la familia deberá unirse y una vez más encontrar lo fantástico en su vida familiar.

Te quiero yo y tú a mí, somos una familia feliz con un fuerte abrazo…

2005-12-07T08:35:00.000-05:00

y un beso te diré mi cariño yo te doy… Barney, el dinosauro púrpura, fue creado en 1987 por un profesor Sheryl Leach. leach había soñado con crear los videos educativos y entretenidos para los niños preescolares. Ella ensambló con otro profesor anterior, Kathy Parker, y productor video, Dennis DesShazer, para grabar los videos caseros del primer barney. Inicialmente, previeron el carácter principal para ser cuddly un oso que viene a la vida. Después de que el leach notara la fascinación de su hijo del niño con los dinosaurs en un objeto expuesto del museo, el carácter principal para los videos se convirtió en el dinosauro púrpura nosotros que todo conoce como "barney". Los videos caseros del primer barney fueron lanzados en 1988. El leach organizó a un equipo de las ventas ("mama doblada Blitzers") para vender los videos a los almacenes del juguete y del vídeo a través del país. En 1991, un vídeo del barney fue alquilado a un almacén video de Connecticut para cuatro-año-viejo Leora Rifkin, la hija de Larry Rifkin. Rifkin sucedió ser el vice presidente ejecutivo de la programación para la televisión del público de Connecticut. El enchantment de la hija de Rifkin con el vídeo condujo a una llamada telefónica para lixiviar la invitación de ella que ponga barney en la televisión pública.

El barney y los amigos hicieron su principio en el servicio de difusión público (PBS) en abril de 1992 y se convirtieron en rápidamente la demostración preescolar . El barney y los amigos ofrece a bebé Bop, su hermano mayor BJ, y un molde cultural diverso del amigo del barney de los niños que tienen diversión el aprender sobre la amistad, compartiendo, cooperación, respecto por otros, las buenas maneras, autoestima, y los buenos hábitos de salud y de seguridad. En la conclusión de cada episodio, el barney repasa y resume los conceptos educativos del episodio. Según director educativo de la investigación y del desarrollo, mayo Ana Dudko, Ph.D., "cada episodio del barney acentúa lengua y el desarrollo cognoscitivo, la actividad física y la interacción social." Dudko agrega, el "interesar, significativo, y los asuntos relevantes se seleccionan para presentar los conceptos educativos apropiados para, y se abrazan con impaciencia cerca, el grupo de blanco de las edades dos a cinco de los niños." El valor educativo del barney y de amigos ha sido documentado por un estudio de Yale que reveló tanto como 150 momentos de la enseñanza por episodio. El estudio de Yale concluyó describiendo barney y a amigos como, "casi un modelo de un qué programa preescolar debe ser." El barney y a los amigos produce y es poseído a Lyric Studios, un E.E.U.U.. compañía basada de la hospitalidad que distribuye demostraciones de la televisión, películas, los videos caseros, DVDs, CDs, los cassettes, el libro y los juguetes. De febrero el 9 de 2001, estudios de Lyrick anunció que se combinaba con la hospitalidad GOLPEADA, a uno de los líderes globales en la hospitalidad de los niños, basado en el reino unido.

Hechos Interesantes Del Barney:
Hoy televisan adentro sobre 100 países y sigue siendo una el barney y a los amigos de las demostraciones top-rated para los preschoolers. Lanzaron en 1989, es internacional, y tiene al club de ventilador del barney una calidad de miembro de sobre 1 millón. Lyrick ha hecho que aproximadamente 50 videos del consumidor de barney y más de 60 millones de videos del barney son vendidos en Norteamérica. Del barney lanzamiento audio primero, "favoritos del barney: Ha seguido habiendo el volumen el 1"ahora es platino triple, y encima de las cartas totales de los niños puesto que su lanzamiento en 1993.
Los primeros libros del barney fueron publicados en 1993, con sobre cientos millones de copias vendieron por todo el mundo. El compartimiento del barney fue lanzado en 1994. El barney fue clasificado el artista de los cabritos #1 según el compartimiento de la cartelera en 1996, 1997 y 1998. Una etapa de teatro el viajar, la "sorpresa grande del barney", fue considerada por casi dos millones de ventiladores durante 1996-1998, y nombrada la "mejor familia que viajaba la demostración del año" en 1997 por el compartimiento de Performance. La primera película de la característica del barney, "la gran aventura del barney", fue lanzada en 1998. La demostración de la etapa del barney segundo, el "castillo musical del barney", hizo su principio en 1999 y será considerada por dos millones de ventiladores proyectados en 80 ciudades sobre dos años. Sobre 100 episodios el barney y los amigos se han hecho y un nuevo contrato de la difusión con de licenciar de PBS se ha firmado para 40 nuevos episodios hasta 2007.

Tenemos a Barney hasta en dibujos animados, un personaje internacional, aquí una muestra

También pueden visitar la siguiente página para más información:

Barney y sus amigos

Espero que les haya gustado, indudablemente un personaje que encanta a muchos niños, y, por qué no decirlo, también a muchos adultos, entre ellos me cuento… jajaja

"Chicken Little" en…

2005-12-06T15:27:00.000-05:00

Esta divertida serie "Chicken Little", nos cuenta la historia de un pollito gracioso y muy bonachón, que causa una serie de desastres al contar que un objeto raro y extraño le cayó sobre la cabeza, afirma que el cielo por esa razón se caerá, lo cual provoca tensión y pánico entre los habitantes de su ciudad natal de Oakey. Claro, nadie le cree… dejándo mal parado a nuestro pollito e incluso llegando a pensar que está completamente loco. Bueno, pasan una serie de aventuras, entre ellas la de participar en un campeonato de béisbol en la cual resulta airoso, pero nuevamente le vuelve a caer un extralo objeto en la cabeza y esta vez decide no contarle a nadie, más bien pide ayuda a sus amigos con la finalidad de averiguar y solucionar el caso, no solo salva su reputación que ya estaba muy caída, sino que también salva a todos los habitantes de Oakey. Dirigido por Mark Dindal y producido por Randy Fullmer, los mismos talentosos realizadores responsables de la alocada comedia animada de Disney de 2000 The Emperor’s New Groove.
Así que esperamos con ansia las novedades este 15 de diciembre, fecha en la que se estrenará en nuestro país esta divertida serie.

Aquí algunas imágenes de esta divertida serie

Este chanchito me parece muy gracioso, jejeje

Disfrútenlo, chaoo

Manuel Loayza…

2005-12-05T01:30:00.000-05:00

Una Ilustración de El DoradoIlustrador y animador. Nació en Lima Perú en 1961, vive desde 1989 en Venezuela. Con algunos premios en su dilatada carrera, como el de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) y el Pedro León Zapata mención caricatura; trabajó en algunos medios impresos de Perú y Venezuela, realizando diversas caricaturas e ilustraciones. A continuación una muestra de sus hermosas ilustraciones

Los compañeros

Agradecemos su gentil colaboración con este espacio y esperamos siga enviando sus trabajos, gracias

El viento y la Niña
Y muy pronto también tendremos más información de Manuel Loayza

Los Incas
Contactos: jmloayza80@yahoo.com

Robots…

2005-12-01T16:16:00.000-05:00

En la película vas a conocer a memorables robots como Rodney Hojalata, un joven y genial inventor que sueña con ayudar a los robots en todas partes; Cappy, una guapa, dinámica y espabilada robot con la que Rodney se encariña enseguida; el corrupto tirano empresarial Ratchet que se las tiene tiesas con Rodney; El Gran Soldador, un maestro inventor que anda sin rumbo; y un grupo de robots inadaptados conocidos como los Oxidados, liderados por Manivela y Piper Pinwheeler. A Manivela, se le caen periódicamente la cabeza, los brazos y las piernas y siempre en los momentos más inoportunos. Cuando Rodney colma la continua necesidad de Manivela de reparaciones, los dos se convierten en grandes amigos. Piper es la hermana marimacho de Manivela, que sorprende a todos con su determinación y su fuerza. El resultado es una historia cómica y atemporal que va más allá en el campo de la animación mientras presenta personajes llenos de espíritu y humor físico, y una historia alentadora que demuestra que un robot puede brillar sin importar de qué esté hecho.
Dirección: Chris Wedge y Carlos Saldanha.
Género: Animación, comedia.
Doblaje: Ewan McGregor/Alejo Sauras (Rodney Hojalata), Halle Berry/Elsa Pataky (Cappy), Robin Williams/Florentino Fernández (Manivela), Greg Kinnear (Ratchet), Mel Brooks (El Gran Soldador), Drew Carey (Cigüeñal Casey), Jim Broadbent (Madame Engrane), Amanda Bynes (Piper), Jennifer Coolidge (Tía Turbina), Paul Giamatti (Tim).
Guión: Lowell Ganz y Babaloo Mandel.
Producción: Jerry Davis y John C. Donkin.
Música: John Powell.
Montaje: John Carnochan.
Diseño de producción: William Joyce.
Dirección artística: Steve Martino.

Dionisio y la historieta peruana…

2005-11-30T17:58:00.000-05:00

Un dibujante con amplia trayectoria y netamente preocupado por sacar adelante la historieta peruana, plasmando en muchas de sus ilustraciones vida y costumbre de los ayacuchanos, como Hilario Puma, y otros… Desde Torens Computer hemos querido brindarle un espacio y por ello realizamos la siguiente entrevista.

¿Dime Dionisio como empieza tu vocación por el dibujo?
Empecé bastante tarde en el dibujo allá por los años 68, esto me pasó recordando la experiencia de un compañero de aula en el año 61, en el colegio Hipólito Unanue, este se llamaba Saenz era un Vaquero, no un vaquero de cowoyadas sino un vaquero que faltaba a clases, todas las semanas se iba al cine colonial, a ver las películas de Hércules, así que cuando el quería contarme la película lo hacía dibujando en cuadritos en un blog escolar, me mostraba en el recreo sus dibujos, también tenía un primo llamado Oscar Torres, que era el dibujante de la familia, su papá y mi padre que eran hermanos fueron unos de los mejores de Ayacucho allá por los años 40. Me motivé por observar a mi amigo Saenz, y seguramente también porque en mi sangre estaba los artistas Ayacuchanos como mi padre y mi tío el padre de Oscar. Tomé el dibujo como una disciplina practicaba día y noche quería ser como mi padre y como mi tío.

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?
Comencé como dibujante en los estudios Osito Monky por los 70, dibujando páginas escolares estaban conmigo mi primo Oscar Torres, el arequipeño Willy Zevallos, Antonio Torres, que era adolescente todavía, el Cerreño, Alberto Carrión, que no es Karry, y también Luis Cipriano y un paisano llamado Santiago, este había peleado en la guerra del Vietnam así que después se vino al Perú y se puso a dibujar con nosotros ahora no sabemos donde está. Ya en el 72 hice Ollantay en 42 páginas, Chascay Lucero (historieta mía) en 22 páginas, Tangama de Osorio. Ya en esos tiempos ya estaba preparando Hilario Puma seguramente queriendo publicarlo alguna vez, este es un vaquero ayacuchano, el 77 con Pablo Marcos hicimos algunas tiras de Conan, pasé tinta a unas historietas de Carmine Infantino que luego se publicaron en la Editorial Warren, había recibido varias invitaciones de Pablo para trabajar en USA pero yo muy pegado a mi tierra me quede.

¿Nos enteramos que tuviste muchas oportunidades de trabajar en el extranjero? ¿Qué pasó por qué no emigraste como muchos?
Una razón es mi Familia, la otra es que es un mundo muy distinto para mí, es gente de otra cultura, me gusta mi tierra su costa, sierra y selva, me gusta mi cebiche, mi puka picante, y unas de mis frutas preferidas la Tuna, aquí me encuentro tranquilo, no habrá dinero, pero tengo todos los hermanos y amigos que quiero. Todo esto se lo agradezco al gran Creador, el Único y Verdadero.

¿Pero aún así sabemos que realizaste muchos trabajos para afuera? Háblamos de ello.
Me di el gran gusto de dibujar para la Warren, USA, para la Dinámic Comics de Miami, para "Novedades" de México y otros más, así estoy satisfecho. Ahora quiero hacer lo nuestro.

¿Por qué siempre la preocupación por realzar las vivencias de los morochucos?
Porque toda mi familia es de origen Ayacuchano y somos Morochucos y Querobambinos y mis bisabuelos los Moreyras de parte de mi Madre han sido del Mato Grosso, Brasil. Mis ancestros han sido siempre ganaderos, y ellos han poblado las praderas Ayacuchanas es por eso que me gusta dibujar a mis paisanos los Morochucos y también a los caballos de ese lugar.

¿Qué significó para ti "Hilario Puma"?
Son las vivencias de un Ayacuchano, que quiere conservar la ecología, la naturaleza el paisaje, y todo lo hermoso que es el Ande.

Cuéntanos un poco de tus personajes, ¿cuál de ellos es con quien más te has identificado?
Con Hilario Puma, porque es un mestizo Morochuco, muy característico de las praderas Ayacuchanas, y también de cualquier lugar del país como los jorilazos de Chumbibilca, Cusco, o también, del Cholololo Arequipeño.

¿Crees que podemos publicar historietas peruanas aquí?
Si los podemos hacer todo depende de los nuevos valores de la historieta, que quieran su terruño, algunos influenciados por los Comics de afuera y también por querer ir a trabajar en editoriales de allá se han olvidado de hacer temas nuestros, así como el huayno ha pegado quisiéramos que el vals, la marinera, también lo sea podría servir como tema de inspiración para los Comics nuestro. ¡De ustedes depende colegas!

¿Qué se necesita para hacerlo?
Hay que motivar a nuestros niños ha que lean nuestro cuentos narraciones, lean Comics o historietas de acá, que es lo que más conocemos. Como quisiéramos que vuelva una revista como lo fue la "Avanzada". Para hacerlo se necesita que los dueños de la editoriales, en vez de publicar cuentos, y narraciones peruanas solo en texto puro, lo hagan en forma de Comics con Ilustraciones de ellos depende que la historieta se haga popular en el país porque sino lo único que nos queda es que los dibujantes lo hagamos aunque sea en fotocopia.

¿Qué opinas de los nuevos valores del dibujo?
Me alegra que estén surgiendo nuevas sangres en el Arte de la historieta, que sigan los pasos de: Crose, Cayo Pinto, Monty, Nebver, Martillo, Loayza, Carlos Campos, Barreto, Calbur, Mario Arrasco, Takata, Málaga, J. Prado, Karry, Alvarado, Antonio Torres, Mamani, Oswaldo Mejía, Zevallos, Carlín, Acevedo, y también los que están fuera: Pablo Marcos, Gonzalo Mayo, Ricardo Villamonte, Danilo Sevilla, Willy Macharé, Osito y Monky, Los Martiarena, Cato, Marcelo Díaz, Roberto Castro, todos estos son ejemplos para los mas jóvenes como: Ávalos, Alvaro Portales, Elisa Chávarri, JK, Andrés Edery, Nilton Olivera, y otros tantos que se me van de la memoria.

¿Qué consejo les darías a los jóvenes?
Practicar, practicar, y practicar.

Nos enteramos que dentro de tu familia también hay vocación por el dibujo
Es cierto todos dibujan y tu también no te hagas.

¿Hay planes de realizar algún taller o alguna exposición con tus trabajos?
Quien sabe más adelante, ahora tengo responsabilidades más vitales.

Actualmente, para qué medio estás trabajando? y, ¿qué proyectos futuros tienes en mente?
Colaboro para el Trome, con entretenimientos y dibujos, juntamente con tus hermanas. Ya que Edson está dedicado para el diseño gráfico.

Muchas gracias Dionisio por concedernos esta pequeña entrevista, estamos seguros que la Historieta Peruana contará con el apoyo de muchos, y como siempre cuenta con este espacio

Humberto Lozano Torres

2005-11-30T16:30:00.000-05:00

(Caserío de noche por Humberto Lozano Torres)
Aquí presentamos una muestra de estas hermosas pinturas por un dibujante y a la vez pintor Humberto, demostrando su gran facilidad para plasmar hermosos trazos y paisajes, queremos felicitarlo desde este espacio, esperamos que siga enviando sus muestras para el deleite de muchos
( Un paisaje de Cajamarca por Humberto Lozano Torres)

Una foto del recuerdo…

2005-11-30T15:11:00.000-05:00

¿Recuerda esta foto Sr. Julio Carrión?

Aquí una foto del baúl de los recuerdos, por allá en el año 1992, durante una exposición en el ICPNA, de izquierda a derecha, Raquel Torres (su humilde servidora), Giovanna Torres (Dibujante), Karry, caricaturista y muy conocido ya, Maribel Torres (Mi hermana) y Dina Torres ((Mi tía)

Aqui unos trabajos de nuestro amigo Daniel Lara

2005-11-28T16:14:00.000-05:00

Agradecemos la gentileza de Daniel Lara, al enviarnos la muestra de sus trabajos, y decirle que lo felicitamos y esperamos que siga contando con este espacio.

Daniel Lara dice:
Hola que tal , pues agradeciendo sus visitas, les mando unas muestras de algunos de mis trabajos, lo que más quiero son a mis chibimounstros, son unos personajes que me han dado muchas satisfacciones y bueno por falta de tiempo y por el trabajo que tengo, no me he dedicado a ellos al 100% , sin embargo espero que a finales de este año o a principios del próximo ser más constante con mis personajes queridos, aquí les mando estas viñetas, las que más me han gustado y a los que visitan mi humilde blog. Y pues gracias por prestar atención a mi humilde trabajo.

Ya saben que para ver los trabajos de Danielito pueden entrar a la siguiente página:

Chibiboto

Muchas gracias…

2005-11-28T15:52:00.000-05:00

a todos los amigos que visitan esta su página y dejan sus comentarios, esperamos ser de su agrado…
Toren´s Computer…

Y seguimos con la segunda parte del Chavo…

2005-11-26T21:00:00.000-05:00

6) Su esposa es la mejor actriz de México... y una de las mejores del Mundo.
Nunca debe quedarles duda que el amor entre Florinda Meza y Roberto Gómez Bolaños es incuestionable, tanto, que Chespirito ha declarado que su esposa es la mejor actriz de México, por encima de las Dianas Brachos, Marías Rojos y Marías Rubios que pueda haber. Nadie niega que su mujer es una gran comediante y Doña Florinda y la Popis siempre serán inmortales, pero tampoco es para tanto... Digo, es como todo, hay cosas que ni qué, ¿tengo o no tengo razón?

7) Por "milagro y magia", Florinda se convirtió en una gran productora.
En 1991, después de una campaña publicitaria masiva, empezó la primera telenovela producida por Roberto Gómez Bolaños y protagonizada por Florinda Meza. En "Milagro y Magia", su mujer interpretó durante casi la mitad de la novela a una quinceañera, causando el enojo de muchos críticos. Sin embargo, la novela fue una producción impecable y mostró la habilidad dramática de Florinda, abriéndole las puertas a lo que sería su gran producción, "La Dueña"... ¡Fue sin querer queriendo!

8) Un personaje de "Los Simpsons" está inspirado en ¡El Chapulín Colorado!
No es broma, el impacto de los personajes creados por Roberto Gómez Bolaños, ha sido tan grande que ha atravesado fronteras. El personaje del abejorro, The Bumble Bee Man, que aparece con su chipote chillón, tomó su inspiración del mismísimo Chapulín... No contaban con su astucia.
9) Nadie es profeta en su tierra, y Chespirito no es la excepción.
En Latinoamérica, en Estados Unidos, en Europa, incluso en Asia, Chespirito es un ídolo fuera de serie. Es impresionante como las expresiones "se me chispoteó", "no hay de queso nomás de papa", o "dígame licenciado... licenciado", son muchas veces el tema que une a los mexicanos con el resto del mundo. Sin embargo, en México no existe la fiebre por revivir sus programas, ni conseguir sus DVD's (de hecho estos son hechos en Estados Unidos), ni se le considera el "Woody Allen mexicano" como otros críticos del mundo lo han apuntado. Y él lo sabe, y no le preocupa... ¡Figúrate!

10) Empezó a personificar a El Chavo del 8... ¡a los 41 años de edad!
El Chavo del 8 surgió en 1970. Roberto Gómez Bolaños ya tenía 41 años de edad (en febrero 21 cumplirá 77). Aún así, eso no impidió que la gente creyera que era su personaje era un niño sin hogar... Se ha de haber tomado un chochito de chiquitolina.

El pequeño Shakespeare…

2005-11-25T16:31:00.000-05:00

1) El nombre Chespirito tiene su explicación.
Desde pequeño, Roberto Gómez Bolaños ya mostraba inclinaciones por la escritura, la literatura y la comedia. Alguien le dijo de broma que era un "Shakespearito", o sea un pequeño William Shakespeare... y desde ahí se le quedó el nombre... Eso, eso, eso.

2) Sus personajes empiezan con CH por distinta razón...
Chespirito, Chómpiras, Chimoltrufia, Chilindrina, El Chanfle, la chiripiolca, El Chapulín Colorado, Dr. Chapatín... ¿notan alguna coincidencia? ¿alguna vez se han preguntado por qué todos sus personajes empiezan con Ch? La respuesta para Roberto Gómez Bolaños es muy sencilla: "porque son bien chingones"... Y ahora sí que pa' que le digo que no, si sí.

3) No le gusta convivir mucho con los fans ni con la prensa.
Aunque no es un ogro, tampoco es el artista hiper amable que uno imaginaría detrás de El Chavo del 8. No sólo niega entrevistas a la prensa, sino que rehúsa a tomarse fotos y dar autógrafos a la gente que se lo encuentra casualmente en la calle o en un hotel. "Si quieren fotos vayan a ver la obra de teatro en la que estoy", es normalmente su respuesta... Bueno, pero no se enoje.

4) Se casó con Florinda Meza... ¡apenas hace un año!
Exactamente el 19 de Noviembre del año pasado, Roberto Gómez Bolaños y Florinda Meza contrajeron nupcias por la vía legal. Sin embargo, la mayoría de sus seguidores creían que ellos eran marido y mujer desde hace 35 años. No tienen hijos juntos... Se les chispoteó.

5) Siempre sale de pleito con sus ex compañeros en el show Chespirito.
Para María Antonieta de las Nieves "La Chilindrina", y para Carlos Villagrán "Kiko",el dejar de trabajar con Roberto Gómez Bolaños y el explotar sus personajes fuera del control de Chespirito, ha sido una pesadilla. Además de enemistarse por derechos de copyright, el mismo actor una vez dijo en el Show de Cristina su opinión sobre esta situación... "los que trabajan conmigo son los mejores, los que lo dejan de hacer..."... Fíjate, fíjate, fíjate.

Mañana publicaremos la segunda parte de este singular personaje. Admirado y muy querido por varias generaciones. Entre ellos me cuento yo claro…

Nuevos valores del dibujo, damos la bienvenida a "Gote"

2005-11-25T11:25:00.000-05:00

Seudónimo de Giovanna Torres, esta joven ilustradora, ha empezado con buen pie en este hermoso arte, heredera sin duda alguna del dominio de la pluma de su padre, el maestro Dionisio. Ya está colaborando con ilustraciones para varias editoriales, una de ellas para La Editorial "Librotext" (del Profesor: Sergio Rodríguez Aguilar).

Ha realizado algunos apuntes para sus textos de Comunicación y Vida así como para Habilidad Verbal, queremos desde este espacio brindarle la bienvenida a "Gote", y esperamos, pues, siga teniendo muchos éxitos. A continuación, presentamos algunos de sus trabajos para esta editorial…

Muy pronto brindaremos más datos de esta talentosísima y joven ilustradora.

El ratón más famoso celebró su 75 aniversario

2005-11-24T16:22:00.000-05:00

Existen muchos ratones en el mundo de las caricaturas como Speedy González, Jerry o el mismísimo Topo Gigio, pero si se trata de buscar al más famoso y también al "más viejo", sin duda alguna hablamos del gran ¡Mickey Mouse!
Este ratoncito fue el primer personaje de la empresa Disney, el cual fue creado por el señor Walt Disney durante un viaje en tren y posteriormente lo bautizo con el nombre de Mortimer, pero ese nombre no fue del agrado de su esposa, entonces ella sugirió el nombre de Mickey.

Cuando regresaron del viaje Walt Disney empezó a trabajar con la animación de su nuevo y padrísimo personaje. No fue hasta el 18 de noviembre de 1928, cuando fue llevado a la pantalla grande por primera vez con la película “Steamboat Willie”, donde fue el primer personaje de dibujos animados que tuvo voz propia. Dado que fue un gran éxito Walt Disney no dejó de realizar otras películas, siempre con Mickey como protagonista y tiempo después apareció con su fiel compañero Pluto, desde entonces se ha convertido en unos de los personajes más significativos del mundo.

Desde su nacimiento, Mickey es un amigo especial que se ha ganado el cariño desde los más grandes hasta los más pequeños con su singular personalidad y siempre con una pizca de magia y fantasía que sólo él ha sabido darnos. De ahí que siempre se ha mantenido como uno de los personajes más conocidos y queridos por el mundo entero. Es por ello que todo el mundo está de fiesta, ya que no podemos dejar de festejar el cumpleaños de un personaje que ha vivido en nuestros corazones a lo largo de estos 75 años, regalándonos alegrías, carcajadas, sorpresas y mucha fantasía. ¡Muchas felicidades Mickey Mouse!

Indudablemente uno de los mejores sigue en nuestra memoria. ¡Walt Disney, que viva!
Fuente: esmas.com

Lo dije yo primero, a la camita…

2005-11-24T08:00:00.000-05:00

Los Tebeos de Topo Gigio salieron a la luz gracias al éxito obtenido en la televisión. El primer ejemplar fue publicado por la editorial Semic Española de Ediciones en el año 1963 con temática variada. Siendo sus principales dibujantes Jorge Gin, Raf, Buixadé, Jorge Bernet, Elsa MartÌn entre otros. El tebeo se componía de distintas secciones: Las historias de Topo Gigio, El correo del Niño, un apartado donde los más pequeños enviaban sus fotos con algún comentario. También estaban las historietas de Rosy la ratoncilla amiga de Topo Gigio, Sito y Sete, El Recreo un apartado con juegos y para colorear y el suplemento Los Viajes de Pipo.

Las medidas de este tebeo eran de 30 x 21 y costaba 5 pesetas. En su encabezamiento se podía leer María Perego presenta a Topo Gigio. Creado por María Perego, Topo Gigio era una marioneta que contaba muchas historias y cantaba canciones

(A la camita, En un el bosque de la China y otras), siempre disfrazándose de diferentes personajes. Topo Gigio hablaba con un acento muy especial, parecía una mezcla de italiano y argentino. Fue un gran éxito televisivo. Desde este espacio quisimos recordarlo, seguro que le encantarán a muchos fanáticos…

Ronaldo, rumbo a Hollywood para rodar "Garfield 2"

2005-11-23T10:20:00.000-05:00

Ronaldo, astro del Real Madrid y de la selección brasileña, se prepara para hacer su estreno en el cine, según reveló hoy, martes, el diario brasileño "O Globo". Según afirma el columnista Ancelmo Gois, el "Fenómeno", como se conoce al jugador, ha sido invitado a participar en la película "Garfield 2", en la que participará en un partido de fútbol conjuntamente con el famoso gato creado por Jim Davis. Gois agrega que el rodaje de la participación de Ronaldo en la película tendrá lugar en la primera quincena de diciembre, en Inglaterra. ¡Estaremos esperando para ver a nuestro gatito simpaticón Garfield en acción con el balón! Claro que sí…

Alfredo Bryce Echenique

2005-11-21T14:23:00.000-05:00

(Lima, 1939). Narrador peruano. Sus siguientes novelas son amplias narraciones con héroes peruanos trasplantados a Europa, cuyos vagos proyectos literarios se disuelven en una especie de bohemia internacional y en frustradas aventuras sentimentales. Ejemplos de eso son Tantas veces Pedro (1977), La vida exagerada de Martín Romaña (1981) y El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz (1985); las dos últimas son parte del díptico titulado "Cuadernos de navegación en un sillón Voltaire". Recientemente ha publicado las novelas La última mudanza de Felipe Carrillo (1988) y No me esperen en abril (1995); libros de narraciones como Magdalenta peruana y otros cuentos (1986) y Dos señoras conversan (1990); y sus "antimemorias" Permiso para vivir (1993); Reo de nocturnidad (1997). En 1998, publicó La amigdalitis de Tarzán, una nueva novela en su siempre sorprendente y tierno universo narrativo.

Pronta visita de Pablo Marcos…

2005-11-21T08:00:00.000-05:00

Enterados también de la visita del Señor Pablo Marcos, a Perú en el mes de diciembre, y que por cierto, también estaremos complacidos de recibir. Quisimos recordar su visita en años anteriores por aquí. Estas son algunas fotografías de él, Dionisio Torres y Julio Barreto

Aquí disfrutando de una charla amena y divertida, Pablo Marcos y esposa, Dionisio Torres y esposa…

¡Bienvenido a Perú!

Saben quiénes son: Amorosito, Suertosito, Sueñosito, Gruñosito, etc...

2005-11-20T08:00:00.000-05:00

Nada más y nada menos que "Los Cariñositos" unos pequeños y simpáticos ositos, con una singular y especial característica en el pecho (tienen una figura que representa el poder que tiene cada uno de ellos). Estos ositos están dedicados a resolver los problemas de las demás personas…

Los cariñositos se dieron a conocer en España como Osos Amorosos, solo que en este caso era una línea de juguetes provenientes de EE.UU., muy populares en 1980.

Estaban hechos con una variedad de colores y rellenos de felpa, gozaron de gran aceptación del público llegando a grandes ventas por los años 1983 y1987. A cada uno de ellos se les colocó un distintivo con su nombre, tarea y el símbolo que le correspondía. Después salieron en tarjetas (1981) y además, vinieron al mundo otros juguetes llamados Los Primos Cariñositos. Llegaron a salir en la pantalla grande entre 1985 y 1987, y en series de televisión de Estados Unidos y Canadá. En el 2004 reaparecieron en dos películas DVD.

A continuación damos un recuento de los principales personajes de esta linda serie:Alegrosita, Amigosito, Amorosita, Amorosito/Tiernosito, Cumpleañosito, Deseosito, Gruñosito, Oso Armonía/Divertosito, Sueñosito, Suertosito, Ositonardoso, Abuela Osito, Campeoncito, Day Dream Bear, Forest Friend Bear, Generosita, Harmony Bear, Huggy, Panda Cortés, Panda Perfecto, Secretosito, Sincerosita, Tuggy.Espero les haya gustado el recuento de esta serie animada, que por cierto, debe tener muchos fanáticos…
Ahora le brindamos unas cuantas ilustraciones para que las coloreen, disfrútenla y hasta la próxima, jeje…

Y llegó el esperado final de Hilario Puma

2005-11-19T11:00:00.000-05:00

Séptima parte:
Hilario Puma se acerca a ellos y…... Haz doble click sobre la imagen

Final:
Al verse descubiertos los malhechores tratan de sobornar a Hilario Puma, pero…(Haz doble click sobre la imagen)

Bueno, espero que les haya gustado esta historieta… Prometemos volver con más, chaooo…

Sigamos con la historia de Hilario Puma…

2005-11-18T16:31:00.000-05:00

Quinta:
Hilario Puma, descubre a los bandidos y… (Haz doble click sobre la imagen)

Sexta parte:
Al verse descubiertos los malhechores tratan de escapar, pero…(Haz doble click sobre la imagen)

Tercer y Cuarto capitulo de Hilario Puma…

2005-11-17T14:30:00.000-05:00

Como lo prometido es deuda, aquí le presentamos la continuación de la historia, espero que la sigan disfrutando…
Tercera Parte>
La caza de vicuñas está prohibida, así que veamos que pasa…
Hacer doble click sobre la imagen…

Cuarta Parte>
La justicia siempre encuentra a los malvados, sigamos con la historia…

Mañana la continuación de esta historia, chaoo, espere les haya gustado…

Aquí comenzamos con Hilario Puma…

2005-11-16T16:41:00.000-05:00

Hola amigos, tal como se los prometí, el día de hoy comenzamos con esta publicación de historietas, solo es el comienzo, en esta oportunidad trataremos sobre las aventuras de Hilario Puma, un personaje ayacuchano preocupado por conservar la fauna, la ecología y sobre todo, promover el turismo, y todo lo que tenga que ver con las buenas costumbres (el amor al prójimo). Esta es la portada de uno de los proyectos para sacar historietas peruanas.

Para todos los dibujantes de este medio, siempre ha sido una preocupación constante el ver una publicación chola, hecha por manos cholas y que mejor si es de aventuras peruanas mostrando costumbres de tierra adentro. Amigos del arte esta es una nueva propuesta para resurgir "La historieta peruana".

Primera Parte:
(La historia se desarrolla en Ayacucho en las pampas de Querobamba, con la escena familiar de una vicuña con su pequeña cría… De pronto es interrumpida con la presencia de un cazador…)
Hagan doble click en el dibujo y disfruten la historia…

Segunda Parte:
(En esta segunda escena el cazador realiza su cometido)
Hagan doble click en el dibujo y sigan disfrutando de la historia…

El publicar historietas es una gran aventura. Por eso, necesitamos el apoyo de todos ustedes.
Igual pensamos que nuestros colegas como:
"Luis Alvarado (http://alvaradoarts.blogspot.com/), al amigo Javier prado de Lanuez (http://lanuez.blogspot.com/), Calbur de Tinta y Lapiz (http://www.tintaylapiz.blogspot.com/), Manuel Loayza, Toño Avalos de Toñito Ilustrador (http://www.tintaylapiz.blogspot.com/), Julio Carrión de Karrycaturas, Nava…y otros que sería muy largo enumerar.

Torens Computer

2005-11-16T14:19:00.000-05:00

Gracias por el interés en esta historieta de Hilario Puma, tenga por seguro que la publicaré hoy, solo que estoy dándole algunos retoques, así que no desesperen, les encantará…

Mañana no se lo pierdan… Primer capitulo de Hilario Puma…

2005-11-15T15:58:00.000-05:00

Así es, esta historieta constará de dos partes, mañana publicaremos la primera. Así que espero la disfruten… chaoo

Aquí un apunte de Dionisio sobre la pesca…

2005-11-15T15:43:00.000-05:00

Por cierto, uno de sus deportes favoritos, disfrutar del mar y sobre todo de comer una rica chita es su pasión. Aún disfruta de hacerlo, y sobre todo si trae la canasta llena de ricas chitas, lornas, pintadillas, cherlos, choros, y más… Buena Ilustración, a mi particularmente me encanta…

No contaban con mi astucia…

2005-11-15T15:25:00.000-05:00

La cadena mexicana Televisa rindió homenaje al actor, productor y escritor, Roberto Gómez Bolaños por sus 35 años como "Chespirito", con el lanzamiento de dibujos animados de su personaje "El Chavo". Televisa declaró abril del 2005 "como el mes del Chavo" y le dedicó varios espacios de su programación en Canal 5, con el lanzamiento de una serie de dibujos animados "El Chavo del Ocho". Roberto Gómez Bolaños celebra 35 años de trabajo creativo
En las cortinillas a corte comercial del canal, estarán los populares personajes de "Chespirito".
Asimismo, la empresa transmitió a finales de abril, "El Maratón del Chavo", un programa especial que presentó los mejores momentos de esta serie. Por otra parte, el programa para impulsar talentos infantiles "Código Fama Internacional" hizo un homenaje al popular actor y escritor en persona, y en el homenaje participaron 22 niños, procedentes de varios países de América Latina. Gómez Bolaños de 76 años recibió el sobrenombre de "Chespirito" en 1970 del cineasta mexicano, Agustín Delgado, quien lo consideraba "un pequeño Shakespeare" por su estatura de 1,60 metros. Chespirito" realizó series infantiles el "Chavo del Ocho" y "El Chapulín Colorado" que continúan trasmitiéndose desde hace más de tres décadas.
Roberto Gómez Bolaños celebra 35 años de trabajo creativo. En "El Chavo del Ocho", "Chespirito" interpretaba a un niño huérfano que vivía en un barril de cerveza en una vecindad, mientras que en "El Chapulín Colorado", el actor interpretaba a un antihéroe, al cual siempre le salían mal las cosas debido a su torpeza. Gómez Bolaños, que durante su carrera ha escrito guiones para teatro, cine y televisión, recibió el 26 de noviembre del 2003 la llave de la Ciudad de Cicero, (Illinois, EEUU).
En noviembre del 2004 se casó con su pareja de 25 años, Florinda Meza, quien interpretó a "Doña Florinda" en la serie, "El Chavo del Ocho".
Fuente EFE

Recuerdan a Candy, aqui algunos datos para los fanaticos…

2005-11-15T13:55:00.000-05:00

La historia de candy, casi como todas las historias de siempre, comienza así:
En una noche de tormenta de nieve, mucha nieve, dejan a dos niñitas en la puerta del Hogar de Ponny, este hogar está dirigido por la señorita Pony de ahí el nombre, y por una monja llamada María. Una de ellas tenía el cabello rubio y era pecosa, se llamaba Candy y la otra con el cabello negrito, linda ella, se llamaba Annie, estas dos niñas crecen siendo muy amigas, casi inseparables, gozaban de hacer travesuras, claro, Candy era la más revoltosa, en cambio Annie es más delicada. La amistad de ellas era muy grande, pero cierto día, esto acabaría, Annie es adoptada por una familia de buena posición, así Candy se tuvo que quedar sola en el Hogar de Pony. En esta época conoce a Antony, pero lo conoce como el príncipe de la colina, se enamora de él.
Pero, después de unos años, también Candy es adoptada. Esta familia es los Ligan, acomodados y muy importantes, aquí comienza el calvario para Candy, ya que esta familia tiene a dos joyitas como hijos, Elisa y su hermano Niel. Ambos desprecian mucho a candy y la convierten en su sirvienta, que odiosos verdad?… Pero a pesar de ello, Candy no pierde su alegría y más al conocer a sus amigos Steve, Archie y Antony (por cierto, Candy queda fascinada al ver el gran parecido que Antony tiene con su príncipe de la Colina), los dos primeros son hermanos y primos de Antony. Este último se enamora de Candy y ella también…
Candy es enviada a estudiar a México, sus amigos tratan de ubicarla, y al encontrarla es llevada a la casa principal de los Andrie, quien finalmente la adopta. Candy se pone tan feliz, pero esa felcidad sería poca, ya que en un paseo con Antony, él cae al suelo y muere. La vida tenía que continuar, así que Candy, sus amigos y la pesada de Elisa y Neil, fueron llevados a estudiar a un colegio en Inglaterra. Ya en el viaje en barco, ella conoce a un chico (Terry) que la intriga bastante. Cuando llega a Londres en el colegio se reencuentra con su amiga de toda la vida Annie, que feliz se pone Candy, además conoce también a una nueva amiga, Paty.
También Candy conoce a Terry, aunque es un pesado y bromista, y le dice siempre tarzán pecosa, se hacen amigos… y después novios. Todo no fue felicidad, por una trampa ellos son echados de la escuela, y separados. Pero a pesar de eso ellos se siguen viendo, ella estudia enfermería, él se convierte en un actor famoso, en una de las escenas, Terry casi es aplastado por las vigas del teatro, pero es salvado por su compañera de escena, ella queda inválida y Candy al saber que ella estaba enamorada de Terry y más en su condición, decide alejarse para que él se case con ella. No hizo caso a los ruegos de Terry, y se fue.
Regresa al Hogar de Pony, cuida a los niños, y allí al fin se entera que el Principe de la Colina no es otro que Albert, quien se hizo pasar por el abuelo Williams, ya que era muy joven para dirigir todo el dinero de los Andrie. Así termina la historia. No me gustó el final, pero en fin, lo único que sé es que se construyeron dos finales para Candy, uno que se queda con Terry y otro el que ya sabemos… que disfruten esta reseña… Chao

Este Gatito simpático, bonachón y sobretodo dormilón…

2005-11-14T17:00:00.000-05:00

Fue creado por el talentoso Jim Davis

Nació en una noche de invierno del año 1977. Desde pequeño le apasionaba su gran debilidad la comida, sobre todo si era italiana. Al principio vivía en un restaurante, pero el dueño ante l gran amenaza que representaba Garfield por ser demasiado glotón y tener predilección por las pastas, se vio obligado a venderlo a una tienda de animales. Aquí con su osito de peluche (por cierto sin él no vive)…
Garfield se sintió tan mal, que pensó que todo había acabado para él, pero Oh, salvación, un buen hombre llegó a su vida, Jon Arbuckle, bueno, al principio eso creyó Garfiel, lo que no sabía era que su nuevo amo tenía un pequeño defectito, era soltero y por ende andaba más aburrido y su vida era muy monótona.

Pero, para Garfield este suplicio terminaría pronto con la llegada de Lyman (un amigo de Jon) quien venía acompañado de un perrito curioso y juguetón llamado Odie, que acabó con la vida estática de Garfield y por cierto de Jon. Garfield también acostumbraba de ver la televisión, de tomar café y de caminar sobre sus dos patas. Llegó a asimilar tanto los hábitos de Jon, que casi podríamos decir que era un ser humano dentro de un gato. Jaja, Aquí unas ilustraciones de este gatito que por cierto es el preferido de muchos… Que los disfruten…

Y Aquí una de todos los personajes de esta serie, para ustedes, disfrútenlo…

Aquí una página de enlace para que disfruten más de este personaje: http://www.garfield.dreamers.com/

Una del baúl de los recuerdos…

2005-11-14T16:17:00.000-05:00

Aquí están Don Pleito y "Naco", jajajaja, una ilustración de Dionisio para el Diario Ojo, ya hace varios años, espero que la disfruten.

Aqui un apunte de nuestro amigo Luis Alvarado

2005-11-14T15:03:00.000-05:00

para una cartilla de una ONG. Felicitaciones Luis, que sigan los éxitos y te agradecemos por enviarnos tus trabajos.
Ya saben que para ver más trabajos de Luis, pueden entrar a su página: http://alvaradoarts.blogspot.com/

Atencion: Instituto Nacional de Cultura organiza…

2005-11-11T16:12:00.000-05:00

CONCURSOS: DE DIBUJO Y MATE BURILADO POR EL POR EL IV CENTENARIO DE DON QUIJOTE
Dirigido a artistas peruanos y extranjeros residentes en el país.
Recepción de dibujos y mates burilados: del 14 al 30 de noviembre del 2005 en la Oficina de Manejo de Colecciones del Museo de la Nación.
Mayor información: Módulo de Guías del Museo y web institucional (www.inc.gob.pe).

NOSOTROS TAMBIÉN AMAMOS EL ARTE
I Concurso de dibujo y pintura que busca de estimular las habilidades artísticas de niños y jóvenes especiales.
Organiza: Faber Castell, Instituto Nacional de Cultura, Museo de la Nación.
Del 18 de noviembre al 11 de diciembre.
Martes a domingo - 9 am. a 6 pm.
Auditorio Sala de los Niños (Mezzanine)

Mayor información:
MUSEO DE LA NACIÓN
Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja. Teléfono: 476-9933

CONCURSO INTERNACIONAL ARTÍSTICO PARA NIÑOS Y NIÑAS

2005-11-11T15:54:00.000-05:00

El espacio es algo que siempre ha fascinado a los niños y niñas. Cuando miran al cielo, se preguntan qué habrá más allá de las nubes, se maravillan ante esos puntos titilantes que ven por la noche; se imaginan que están jugando y viviendo “allí arriba”. EURISY y la UNESCO proponen a los niños/as que compartan sus ideas acerca de cómo es la vida en el espacio por medio de un dibujo o una pintura. A través de un concurso de dibujo/ pintura, los niños/as de 6 a 10 años tendrán la oportunidad de expresar sus pensamientos sobre la vida en el espacio y demostrar, al mismo tiempo, sus habilidades para el dibujo o pintura. Este concurso es único, ya que la selección del mejor dibujo o la mejor pintura se hará a través de Internet. Todos los meses, los dibujos/pinturas que se reciban en el plazo y forma establecida serán publicados en la web del Centro Espacial Noruego y los visitantes al Sitio Web podrán votar por la mejor imagen del mes. Un jurado internacional seleccionará al ganador del año entre los ganadores de cada mes. Además, 12 dibujos/pinturas (votados o no por quienes visiten la página web) serán seleccionados por un jurado que formará la UNESCO para la publicación de un calendario UNESCO 2006.
Acceso directo a la web del concurso para enviar los dibujos/pinturas o para votar:
http://www.ocimed.gob.pe/
boletines/abril05/
boletin0405_inter.htm
TEMA: “LA VIDA EN EL ESPACIO”
¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?
Los niños/as de 6 a 10 años de todo el mundo.

La Leyenda del Domingo Siete… (Librotext)

2005-11-11T15:07:00.000-05:00

Aquí una ilustración hecha por Dionisio Torres para esta Editorial Librotext, sobre una leyenda de Domingo Siete, realmente buena, y bastante entretenida, buena Dionisio… Ya saben que cualquier comentario lo pueden hacer a esta página o al correo de Dionisio: hilariopuma_quero@hotmail.com

Terrible, simpática y atrevida…

2005-11-10T15:13:00.000-05:00

pero también humilde y preocupada por el mundo en el que vive. Desde luego, siempre formulando preguntas que a muchos nos logró sacar una sonrisa de oreja a oreja.
Sí, ella es Mafalda esta niñita de aproximadamente unos 6 años, pero que piensa como una adulta. Mafalda es proveniente de una familia típica de clase media. Famosa en el mundo entero, personaje creado por el Señor Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino.
Mafalda es una niña precoz, pero como toda niña, también gusta de algunos hobbies como el de disfrutar de la música de Los Beatles, también odia la injusticia, el racismo, las armas, la guerra y por supuesto, quien no lo sabe, también odia la "sopa". A continuación, incluimos algunas frases mencionada por ella: "Lo malo de los reportajes es que uno tiene que contestarle en el momento a un periodista todo lo que no supo contestarse a sí mismo en toda la vida... Y encima pretenden que uno quede como inteligente...". "¿No sería mas progresista preguntar donde vamos a seguir, en vez de dónde vamos a parar?" "Si vivir es durar, prefiero una canción de los Beatles a un Long Play de los Boston Pops.", "¡Sonamos muchachos! ¡Resulta que si uno no se apura a cambiar el mundo, después es el mundo el que lo cambia a uno!".
Hablemos un poco ahora de su creador:
Es Argentino (Mendoza, 1932). Sabemos que perdió a sus padres siendo muy pequeño, este espacio dejado por sus padres hizo que se dedicara al dibujo en sus ratos libres, guiado por supuesto por su tío Joaquín Tejón, quien era dibujante profesional. Siendo ya joven decidió cursar estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuyo, a los 18 años viaja a Buenos Aires a abirse camino como dibujante… En 1962 el semanario Primera Plana acepta publicar su tira de Mafalda, llegando a ser tan popular que la publicación se hizo diaria y claro, para el deleite de sus lectores…
El éxito de Mafalda fue rotundo, se publicó en varios idiomas, realmente hasta ahora seguimos disfrutando de esta interesante y porque no decirlo, exitosa historieta humorística. Presentamos aquí algunas ilustraciones de Quino.

Estudios Osito Monki

2005-11-10T14:31:00.000-05:00

Hernán Bartra Moscoso, natural de Iquitos, aunque no lo crean solo cursó estudios secundarios, pero su gran capacidad logró que cumpliera su sueño de publicar su primer libro, al ganar un concurso de historietas (el personaje era un nino negrito, quien era pues víctima de los prejuicios raciales que sufrían en el siglo pasado). Ya en 1954 decide colaborar para la revista Avanzada, laborando casi quince años.
Entre sus personajes destacan Coco, Vicuñín y Tacachito, representando a nuestras tres regiones (Costa, Sierra y Selva).
Por el año 1960, forma una sociedad con Juan Osorio, otro talentoso dibujante, formando así una empresa dedicada a promover el arte gráfico. Aquí nacen los personajes de Don Vinagrio, Chepar, el Doctor Phistaco y otros…
La mayor parte de sus historias dirigida al público infantil, a excepción de Manyute creado por el año 1962, un personaje algo picarón y que siempre terminaba bajo los golpes de su esposa. Aquí algunas de sus ilustraciones para el deleite de muchos de sus fanáticos y que esperamos que de alguna manera sigan en nuestras memorias, ojalá muchos jóvenes talentos sigan su ejemplo y se de empuje a la Historieta Peruana que es el sueño de muchos…

Recordando a Condorito

2005-11-09T13:36:00.000-05:00

Es un personaje con características humanas y vive con su sobrino Coné, su perro Washington, su loro Matías y su caballo Mandíbula. Siempre anda perezoso, pero logra sobrevivir con su gran ingenio; ya sea pidiéndole plata a Don Chuma o engañando a la gente. Eterno novio de Yayita. Es pícaro, ingenuo, de muchos amigos y se comunica con la gente fácilmente. No es racista ni politiquero. Fue creado por el dibujante chileno René Ríos, "Pepo". Empezó en 1949 con una tira cómica en la revista Okey. En 1955 se edita el primer libro de Condorito, recopilando todas las tiras publicadas a la fecha. Después, fue aumentando el número de ediciones por año. Desde 1983 hasta la fecha, Condorito y todos los personajes que lo acompañan aparecen quincenalmente en una revista de igual nombre. También aparecen ediciones mensuales "de Oro", con chistes clásicos y ediciones bimensuales "especiales". Realmente una excelente creación y un personaje del cual seguimos disfrutando sin duda alguna… Gracias Pepo.

Aquí una ilustración del recuerdo…

2005-11-09T10:55:00.000-05:00

Esta fue una caricatura hecha a uno de los actores que mejor interpretó a Tarzán de los Monos, indudablemente, el Sr. Johnny Weismuller, ganador de 52 campeonatos nacionales de natación, 5 medallas de oro olímpicas y batió 67 récords mundiales de natación, "el más grande de todos los tiempos" de hecho. Filmó 19 películas con el personaje de Tarzán. Murió en 1983.
Otro excelente trabajo de Dionisio Torres (es una del recuerdo)
Comentarios o comunicación: hilariopuma_quero@hotmail.com

Hablando del Comics en Perú

2005-11-09T01:55:00.000-05:00

Aunque desde principios de la república se publicaron caricaturas políticas, la consolidación del cómic peruano fue a partir de la década del '60 del siglo pasado, como respuesta a personajes del cómic norteamericanos, por ejemplo con "Supercholo", creado (en respuesta a Súperman), en 1957, en el diario "El Comercio", por Diodoros Kronos, y dibujado por Honigman. Supercholo (derecha) protagonizó diversas aventuras, algunas, incluso, de ciencia ficción; siguió hasta 1966 y reaparecería en los años '80.
En respuesta al ratón Mickey llegaría "El Cuy", de Acevedo; era un roedor que tuvo su momento de mayor fama en los años '70. Otras tiras publicadas en diarios fueron "Benito Puma" (de Velarde y Marcos, en el diario "Extra"), "Selva misteriosa" (de Florez del Aguila, en 1972 en "El Comercio"), "Chascay Lucero" (Dionisio Torres, en 1972 en "La Crónica"), "Novac", (de Bernuy, en 1973 en "La Prensa"), "Mario Cosmo" (de 1974, en "La Crónica"), "Teodosio" (izquierda, de Baldoceda, en 1974 en "La Crónica"), "Zarkhan" (de Castro, en 1978 en "Correo"), "Yungay '70" (de Monterrey, en 1978 en "Correo").

Un maestro del arte sin duda

2005-11-08T17:35:00.000-05:00

Aquí otros de los excelentes dibujos de Dionisio Torres, una ilustración original y extraordinaria, los colores excelentes y ese estilo inconfundible, buena maestro del dibujo
Cualquier comunicación a: hilariopuma_quero@hotmail.com

Aqui va una ilustracion mas de esta joven y talentosa dibujante

2005-11-08T17:24:00.000-05:00

Bueno Giovanna, realmente vemos que no solo tienes talento para los dibujos serios, sino también para las caricaturas, y aquí una muestra de ello, bien pues, indudablemente una herencia de familia…
Comentarios: vanna_100_pre@hotmail.com

Una ilustracion más de Giovanna

2005-11-08T17:22:00.000-05:00

Felicitación a los nuevos valores de este hermoso arte. Esta es una ilustración de Giovanna para Librotext, buena Giovanna, sigue adelante…esperamos que sigas enviando tus nuevos materiales
Cualquier comunicacion al correo vanna_100pre@hotmail.com

Raquel Marina Torres Enciso

2005-11-04T15:55:00.000-05:00